Fuente:
Nominaciones Grammy de jazz.
El domingo se realizará la entrega anual de los galardones Grammy
en Los Ángeles en medio de protestas (ver nota de ayer). La competencia
en las categorías de jazz será muy intensa, como en años anteriores.
Los siguientes son los nominados en dichas categorías de jazz:Mejor solo improvisado, Randy Brecker, Ron Carter, Chick Corea, Fred Hersch y Sonny Rollins.
Mejor álbum vocal: Karrin Allyson, Terri Lyne Carrington y varios artistas, Kurt Elling, Tierney Sutton, Roseanna Vitro.
Mejor álbum instrumental: Gerald Clayton, Corea/Clarke/White, Fred Hersch, Joe Lovano, Sonny Rollins, Yellowjackets.
Mejor ensamble grande de jazz: Randy Brecker/DR Big Band, Christian McBride Big Band, Arturo O´Farrill/Afro Latin Jazz Orchestra, Gerald Wilson Orchestra, Miguel Zenón.
Mejor composición instrumental: John Hollenbeck, Gordon Goodwin, Randy Brecker, Béla Fleck, Russell Ferrante.
Mejor arreglo instrumental: Peter Jensen, Clare Fischer, Bob Brookmeyer, Gordon Woodwin, Carlos Franzetti.
En la 52 ceremonia de premios Grammy actuarán en el Staples Center de Los Ángeles, entre muchos otros cantantes y músicos, la pianista y vocalista Diana Krall y el legendario Tony Bennett.
BREVES:
Whitney Houston muere a los 48.
La legendaria superestrella Whitney Houston,
reina de la música pop hasta que las drogas y el comportamiento
errático la alejaron de los escenariosn hace algún tiempo, falleció en
Beverly Hills ayer sábado a los 48 años de edad. Houston debería haber
aparecido en la ceremonia de Gala de los premios Grammy, hoy domingo, donde se le iba a rendir un tributo, para lo cual la cantante
había estado ensayando. Hace dos días tomó parte en un concierto de la
semana previa a dicha ceremonia. La policía indicó que se estaba
investigando la causa de su muerte.------------
Festival de jazz de Lebu.
Ayer se dio comienzo al VIII Festival de Jazz de Lebu, en una hermosa región del Sur de Chile, que se extiende hasta hoy. Anoche se prsentó el cuarteto del saxofonista Cristián Gallardo (presentando su álbum "Sin Permiso").
Los otros integrantes de este grupo son Gonzalo Palma en piano, Cristián Orellana en contrabajo y Carlos Cortés en batería, los que ofrecieron una música de alto nivel. Este grupo invitó al joven pianista de la comuna de Lebu, Robinson Ibaca, a presentarse con ellos en un momento dado. Luego participó el cuarteto del saxofonista Franz Mesko, que invitó a participar al joven trompetista de la región, Alejandro Pino. El plato de fondo (foto) estuvo a cargo del trío del invitado internacional, el estadounidense Joel Holmes (piano). Hoy sigue el festival con música de jazz latino, swing y el invitado internacional, el saxofonista Marcelo Martins.------------
ANIVERSARIOS DE JAZZ : 12 FEBRERO
--NACEN: el pianista y compositor Mel Powell (1923), el saxofonista tenor Paul Bascomb (1912), el vocalista, pianista y saxofonista Tim Ballard (1948), el contrabajista Bill Laswell (1955), el trompetista Ron Horton (1960), el pianista y saxofonista Rafael Garcés (1969), y el mandolinista Rob McMaken (1973).--MUEREN: el saxofonista Gerry Niewood 2009 y el baterista Jake Hanna (2010).
--EN ESTA FECHA: en 1958, Mahalia Jackson graba Come Sunday, con Duke Ellington; en 1964, Miles Davis graba Four/My Funny Valentine; y, en 1971, Rolald Hanna graba Child of Gemini.NOTA DEL DÍA: El pianista y multi-instrumentista Rafael Garcés pertenece a lo que se denomina "el elenco de jazz cubano en España". Es uno de los más destacados músicos de jazz en ese país y ha tenido una sólida carrera musical que comenzó en Cuba, donde tuvo la oportunidad de tocar con Dizzy Gillespie, Gonzalo Rubalcaba, Dave Valentín y Chucho Valdés, entre otros. En la actualidad tiene una escuela de jazz en Sevilla y se mantiene activo como músico de jazz. Abajo le escuchamos un solo de piano:
http://www.youtube.com/watch?v=_mw56fTCn90
BREVES:
Mehldau, Ballard y Grenadier retornan.
El famoso trío del pianista Brad Mehldau volverá a publicar el 13 de marzo un álbum después de 4 años en los que Mehldau realizó muchas giras y presentaciones solo
(aunque en ocasiones se presentó en conciertos con el trío y con el saxofonista Joshua Redman). La última grabación publicada con el trío fue Live At Village Vanguard, grabada en vivo en 2008. Y la última grabación de estudio del trío, Day Is Done, fue en 2005. Ahora han retornado a los estudios para grabar 11 composiciones originales de Mehldau en un álbum que se llamará Ode. Después realizarán una gira por Estados Unidos en la que en algunas presentaciones se les agregará el saxofonista Joshua Redman
y, en otras, Mehldau tocará solo. El trío es el mismo que se hizo
célebre hace algunos años y está integrado, además de Mehldau, por los
aclamados Jeff Ballard en batería y Larry Grenadier en contrabajo.Jazz de EEUU abriga a daneses.
De los varios festivales de jazz que comienzan hoy en distintos lugares de Europa, en medio del frío, se destaca el Vinterjazz 2012, en Dinamarca,
donde participa un buen número de músicos estadounidenses. El saxofonista Joshua Redman (hijo del legendario Dewey), lleva a su trío con Reuben Rogers y Greg Hutchinson. También se presentan Jack DeJohnette con su trío, así como la orquesta del trompetista danés Palle Mikkelborg (que trabajó con Miles Davis). DeJohnette y Mikkelborg recibirán el premio Copenhagen Jazz Festival,
como indicamos ayer. Los otros músicos de EEUU que toman parte en este
evento, que se extiende hasta el 19 de febrero, son el saxofonista Chris Speed, el baterista Jim Black, y la cantante Sharon Jones con el grupo de Brooklyn The Dap Kings. Entre las otras figuras internacionales podemos mencionar al aclamado pianista sueco Bobo Stenson
y al pianista polaco Krzysztof Komeda. La famosa DR Big Band (Danish radio) presentará un retrato musical del desaparecido contrabajista danés Niels-Henning Orsted Pedersen, uno de los gigantes europeos de fines del siglo pasado.------------
Festival de Jazz en Jardín Botánico.
Este sábado y domingo (4 y 5) se realizará en el Jardín Botánico Nacional de Viña del Mar, Chile, otro festival internacional de jazz, como parte de la VI Temporada Cultural de esa institución.
Este evento se agrega a las presentaciones regulares de jazz de verano en ese lugar, uno de los anfiteatros naturales más hermosos de esa región chilena. El sábado se presentan el conjunto de Nicolás Vera, de Chile; el del aclamado pianista Carl Winther, de Dinamarca (foto); y una de las bandas del trompetista chileno Cristián Cuturrufo. El domingo lo harán la célebre saxofonista Melissa Aldana, proveniente de Nueva York; el neozelandés-británico Warwick Murray y su poderosa banda de blues; y el conjunto de Cristián Cuturrufo. 
Al
cierre se realizará una jam session que integrará a músicos de los
distintos grupos. Este festival viñamarino ha estado tomando fuerza en
los últimos años, lo que se refleja en la estatura de los participantes y
en el caracter internacional del de este fin de semana. En lo que sigue
del mes habrá más jazz los domingos: el 12 se presentará el cuarteto del baterista Alejandro Espinosa, el 19 el destacado cuarteto del saxofonista Cristián Gallardo (presentando su reciente CD) y el 26 la vocalista Andrea Tessa. Festivales de jazz en el frío.
Mañana, 3 de febrero, comienzan cinco festivales de jazz en el frío invierno europeo. Dos en el Reino Unido, en Fife y Southport; uno en Noruega, otro en Dinamarca y el quinto en Barcelona, España.
El de Fife, en Escocia, destaca al legendario saxofonista barítono escocés (miembro de la Jazz At Lincoln Center, entre otras agrupaciones) Joe Temperley, con una orquesta grande de Fife; al emergente contrabajista Kyle Eastwood, y a Maggie Bell, para nombrar sólo a tres. En el de Southport, en Inglaterrra, se destacan Jim Mullen y Gerard Presencer en una larga lista de conjuntos y big bands. En el de Copenhague se dará un premio especial a Jack DeJohnette y a Palle Mikkelborg. El festival más largo es el Cicle de jazz al casino de Granollers,
en Barcelona, que se extiende hasta el 16 de marzo. Como hemos indicado
en este blog, en Europa se realizan más de mil festivales de jazz
anualmente, en todas las estaciones.BREVES:
Monty Alexander celebrará durante dos semanas.
El aclamado pianista de jazz Monty Alexander y el club de jazz Blue Note de Nueva York anunciaron que entre el 20 de febrero y 4 de marzo próximos
este
músico estará celebrando 50 años de su carrera musical con una
presentación de dos semanas en ese lugar. Estará tocando con su trío y
una serie de músicos invitados en diversos días, entre ellos Russell Malone, Christian McBride, Dr. Lonnie Smith, Pat Martino, Freddie Cole, Dee Dee Bridgewater, John Clayton, Jeff Hamilton y otros. Alexander, de origen jamaiquino, se ha destacado por su virtuosismo en el teclado y por incorprar elementos raggae a sus interpretaciones de jazz. En su repertorio para el Blue Note incorporará temas que van desde los comienzos de su carrera hasta su más reciente álbum Harlem-Kingston Express.LUGAR MUNDIAL PARA HABLAR SOBRE JAZZ
La organización SF JAZZ (San Francisco Jazz) acaba de inaugurar un sitio Web llamado Are You Listening?,
con
el fin de tener un lugar global en el cual se pueda conversar,
intercambiar ideas y opinar sobre jazz en general. Es "para que la
comunidad de jazz se comunique entre sí y contribuya con ideas,
perspectivas y apoyo financiero a este tipo de música", explicaron sus
creadores. Este sitio se inaugura, entre otras cosas, con un video con
el discurso de Martin Luther King titulado "La importancia del jazz", que pronunció en el Festival de Jazz de Berlín en 1964. El lanzamiento inicial incluye también semblanzas y artículos sobre McCoy Tyner, Savion Glover y Rebeca 
Mauleón
(foto), exponiendo sus pensamientos sobre la música que ha moldeado
sus vidas. A quienes visiten este sitio se les pedirá que contribuyan
con sus opiniones sobre lo que el jazz significa para ellos. Una vez al
mes se rifará entre los visitantes un "vale" por el valor de 25
dólares para bajar música de iTunes. El lanzamiento de este sitio coincide con la apertura del SF JAZZ CENTER, un inmenso lugar de conciertos de jazz --el único de su tipo en la costa Oeste-- de 35.000 pies cuadrados. 
El nuevo sitio Web Are You Listening? tiene un vínculo para recibir donaciones destinadas a financiar el centro en San Francisco. SF JAZZ es la organización donde se creó el ya legendario conjunto SF Jazz Collective, que va cambiando año a año sus integrantes con grandes del jazz.( http://www.areyoulistening.co )
BREVES:
Muere padrino de los Rhythm & Blues.
Uno de los pioneros y apodado "el padrino" de los rhythm & blues, Johnny Otis, falleció en California a los 90 años de edad. Otis, de raza blanca e hijo de inmigrantes griegos, vivió y creció en barrios negros empapándose e integrándose a la cultura afro-americana.
Su carrera como cantante, músico, director de orquesta, productor,
arreglista y empresario abarcó alrededor de seis décadas. Siendo muy
joven declaró que prefería la música "negra" por sobre cualquier otra y
que viviría su existencia como miembro de la comunidad negra. Y así lo
hizo. Respetado por todos los sectores musicales por su talento,
creatividad y autenticidad, Johnny Otis se convirtió en una de las figuras principales de toda la historia del género rhythm & blues. Tocó en su juventud batería y vibráfono en bandas de swing, pero pronto formó sus propios conjuntos de rhythm & blues, siendo su época de oro los años 40. Se le acredita haber descubierto a muchos talentos, entre ellos a la cantante Etta James.
BREVES:
Paul McCartney anuncia títulos.
Tal como informáramos en las "Noticias de Jazz", el ex-Beatle Paul McCartney lanzará en febrero su primer álbum con temas standard.
Ahora McCartney ha dado a conocer los títulos de las canciones que grabó con Stevie Wonder, Diana Krall y Eric Clapton como invitados. Muchos pensaban que el álbum se titularía My Funny Valentine, pero McCartney anunció que se llamará Kisses on The Bottom, frase que proviene de la letra escrita por Fats Waller para su composición I´m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter, que es el tema que abre el álbum de McCartney. Entre los otros standards se cuentan It´s Only A Paper Moon, We Three, My Valentine, Always, Bye Bye Blackbird, Get Yourself Another Fool y Only Our Hearts. En el mundo "pop" en los últimos años cantantes como Amy Winehouse y Lady Gaga declararon su interés por el jazz y otros como Joni Mitchell, Rod Stewart y James Taylor ya han grabado antes álbumes con temas standard de jazz.
BREVES:
Hija de Peterson en homenaje a Clark Terry.
Hija de Peterson en homenaje a Clark Terry.
Este domingo 15 de enero se transmitirá un programa de radio, en internet,
que será presentado por la hija de Oscar Peterson, Celine, como un tributo al legendario trompetista Clark Terry
quien, como hemos informado en este sitio, se encuentra desde hace un
tiempo muy delicado de salud. El programa es parte de la serie Host Your Own Radio Show, creado en 2009 por JAZZ FM91, que se puede escuchar en cualquier parte del mundo por internet y en iPhones o iPads en la nueva aplicación JAZZ FM91 app. Se transmitirá a las 10pm, hora de Nueva York (Eastern time).------------
Chick Corea: "Sueño hecho realidad".
El 7 de febrero Deutsche Grammophon lanzará al mercado el álbum doble del pianista y compositor Chick Corea, titulado
The Continents: Concerto for Jazz Quintet and Chamber Orchestra.
Este es un proyecto de larga duración del aclamado pianista quien ha
dicho ahora que su sueño "se ha hecho realidad". En una conferencia de
prensa Corea dijo "Crear música para una combinación de conjuntos de
cámara y de jazz abre grandes posibilidades, en un ambiente de
admiración mutua de los músicos, así como de colaboración, comunicación y
creatividad". El álbum doble incluye composiciones de Chick Corea dedicadas a Europa, África, Australia, las Américas, Asia y Antártida. También incluye un par de temas standard, como Just Friends y Blue Bossa,
así como solos de piano. En la grabación hay músicos clásicos de Nueva
York y el quinteto de jazz está conformado, además de Corea, por el
británico Tim Garland, en saxos; Steve Davis, trombón; Hans Glawischnig, contrabajo, y Marcus Gilmore, batería.Clem DeRosa deja enorme vacío.
El baterista y educador Clem DeRosa ha muerto a los 86 años de edad después de una larga lucha contra el cáncer, según informó su familia.
Este músico, conocido principalmente por su trabajo en big bands, fue también fundador de IAJE Amertican Jazz Values. Clem DeRosa era muy respetado por sus colegas músicos y gozaba de una gran admiración de los amantes de las big bands,
así como de jóvenes estudiantes de percusión. Fue un pionero en la
enseñanza de la batería y profesor en escuelas secundarias, Harvard,
Conservatorio de París, la Manhattan School Of Music, Juilliard, Berklee
College of Music y varias otras universidades. Entre las big bands con las que tocó se cuenta la de Jimmy Dorsey, pero también lo hizo con conjuntos más pequeños de algunos de los grandes del jazz, entre ellos, Phil Woods, Charles Mingus, Clark Terry, Ben Webster, John LaPorta, Marian y Jimmy McPartland, etc.
CHICK COREA REVIVE A BILL EVANS Y PAUL MOTIAN.
A fines de mes el pianista Chick Corea publicará su álbum doble Further Explorations, 
dedicado a la música del genio del piano Bill Evans, con un trío integrado por dos ex-miembros de los conjuntos de Evans, el contrabajista Eddie Gómez y el baterista Paul Motian, que alcanzó a grabar el álbum con Corea antes de morir hace dos meses. Chick Corea
tuvo un año intensamente ocupado, en el que celebró sus 70 años de edad
con múltiples presentaciones, incluída una residencia poco usual de un
mes en el club de jazz Blue Note, de Nueva York, donde reunió día a día a grandes del jazz, entre ellos sus amigos Gary Burton, Herbie Hancock y Jack DeJohnette. El CD doble es un homenaje y revive la música de Bill Evans con un sutil e inevitable sello de Corea y un creativo aporte de los dos ex integrantes del trío de Evans. 
Paul Motian estuvo históricamente con ese pianista en muchos conciertos, en particular en el que dio origen al clásico álbum Sunday At The Village Vanguard, en 1961. Por su parte Eddie Gómez
tocó con Evans durante poco más de diez años, en uno de sus períodos
más célebres, entre 1966 y 1977. El nuevo álbum doble de Corea fue
grabado entre el 4 y el 17 de mayo de 2010 en el club Blue Note 
(presentaciones que fueron amplia y favorablemente cubiertas en esos días por los medios especializados, incluída la revista Down Beat) e incluye gran parte del material grabado por Evans en sus clásicos discos Explorations, Sunday At The Village Vanguard y Waltz For Debbie. Sin embargo el álbum incluye también una composición inédita de Bill Evans: Song Number One, descubierta por un archivista y transcrita --e interpretada-- por Chick Corea.
BREVES:
Termina fiesta de jazz en Punta del Este.
Hoy finaliza el 16 Festival Internacional de jazz de Punta del Este, en Uruguay (ver nota del 4 de enero, más abajo).
Esta noche se presentan el cuarteto de Richie Goods, el quinteto de Grant Stewart/Eric Alexander y finalmente un "Tributo a James Moody", a cargo de Paquito D´Rivera, Diego Urcola, Valery Ponomarev, Renée Rosnes, Todd Coolman y Adam Nussbaum.
El festival comenzó el 5 de este mes en la finca El Sosiego y en él
participaron grandes figuras internacionales del jazz. El director
musical este año ha sido una vez más Paquito D´Rivera y el director general, creador y productor del mismo, Francisco Jobino.
dedicado a la música del genio del piano Bill Evans, con un trío integrado por dos ex-miembros de los conjuntos de Evans, el contrabajista Eddie Gómez y el baterista Paul Motian, que alcanzó a grabar el álbum con Corea antes de morir hace dos meses. Chick Corea
tuvo un año intensamente ocupado, en el que celebró sus 70 años de edad
con múltiples presentaciones, incluída una residencia poco usual de un
mes en el club de jazz Blue Note, de Nueva York, donde reunió día a día a grandes del jazz, entre ellos sus amigos Gary Burton, Herbie Hancock y Jack DeJohnette. El CD doble es un homenaje y revive la música de Bill Evans con un sutil e inevitable sello de Corea y un creativo aporte de los dos ex integrantes del trío de Evans. 
Paul Motian estuvo históricamente con ese pianista en muchos conciertos, en particular en el que dio origen al clásico álbum Sunday At The Village Vanguard, en 1961. Por su parte Eddie Gómez
tocó con Evans durante poco más de diez años, en uno de sus períodos
más célebres, entre 1966 y 1977. El nuevo álbum doble de Corea fue
grabado entre el 4 y el 17 de mayo de 2010 en el club Blue Note 
(presentaciones que fueron amplia y favorablemente cubiertas en esos días por los medios especializados, incluída la revista Down Beat) e incluye gran parte del material grabado por Evans en sus clásicos discos Explorations, Sunday At The Village Vanguard y Waltz For Debbie. Sin embargo el álbum incluye también una composición inédita de Bill Evans: Song Number One, descubierta por un archivista y transcrita --e interpretada-- por Chick Corea.BREVES:
Termina fiesta de jazz en Punta del Este.
Hoy finaliza el 16 Festival Internacional de jazz de Punta del Este, en Uruguay (ver nota del 4 de enero, más abajo).
Esta noche se presentan el cuarteto de Richie Goods, el quinteto de Grant Stewart/Eric Alexander y finalmente un "Tributo a James Moody", a cargo de Paquito D´Rivera, Diego Urcola, Valery Ponomarev, Renée Rosnes, Todd Coolman y Adam Nussbaum.
El festival comenzó el 5 de este mes en la finca El Sosiego y en él
participaron grandes figuras internacionales del jazz. El director
musical este año ha sido una vez más Paquito D´Rivera y el director general, creador y productor del mismo, Francisco Jobino.
BREVES:
Esperanza Spalding lanza Radio Music Society.
Heads Up International anunció que estará lanzando al mercado un nuevo álbum de
Esperanza Spalding titulado Radio Music Society,
en marzo. El disco estará acompañado de 12 videos musicales. La
contrabajista, compositora, vocalista, educadora y ganadora del premio Grammy había tenido un éxito extraordinario con su álbum anterior, Chamber Music Society, que llegó al número uno en la cartelera de jazz contemporáneo. En su nuevo disco Esperanza Spalding toca con sus "compañeros musicales" Joe Lovano, Terri Lyne Carrington y Leo Genovese, pero también incluye a gigantes tales como Jack DeJohnette y Billy Hart, además de una serie de otros músicos y vocalistas de jazz. Cuatro tracks del álbum incluyen a la célebre big band "American Music Program", integrada por jóvenes músicos de entre 12 y 18 años de edad, dirigida y arreglada por Dr. Memory, ex profesor y mentor de Esperanza Spalding.------------
Nicholas Payton: "BAM sí, Jazz no".
El trompetista Nicholas Payton ha levantado una intensa controversia
después de haber publicado en su blog un "manifiesto" en el que exhorta
a los músicos a no usar más la palabra "jazz" y reemplazarla por "bam",
siglas de black american music. Junto con otros colegas sostuvo también una discusión con el público sobre este tema en el famoso club de jazz (¿bam?) Birdland, esta semana. Nicholas Payton
es uno de los más destacados trompetistas de jazz contemporáneos y goza
de un alto prestigio y mucho respeto. Sin embargo la controversia de su
"manifiesto" ha producido intensas y acaloradas reacciones y hasta
epítetos en su blog que son irreproducibles. Payton ha dicho que no
usará el término "jazz" durante un período de 90 días.
Hank Jones y Charlie Haden: última colaboración.
La próxima semana se publicará el álbum grabado por Charlie Haden con el pianista Hank Jones
poco antes de la muerte de este último, en 2010, a los 91 años de edad. El disco se titula Come Sunday y será lanzado al mercado por Emarcy Records. Esta última colaboración entre ambos músicos sigue a la que grabaron en 1995, el CD llamado Steal Away, que fue nominado para un premio Grammy. Coincidiendo con el lanzamiento de este último álbum, el contrabajista y compositor Charlie Haden recibirá ese día uno de los más preciados galardones en el jazz: el National Endowment For The Arts Jazz Master, en el Lincoln Center de Nueva York.------------
Glenn Miller está vivo.
Al menos su música y su orquesta, la que comenzará una gira internacional pronto
con algunos de los arreglos originales para los grandes éxitos de la
famosa agrupación del trombonista desaparecido en un accidente aéreo al
finalizar la Segunda Guerra Mundial. La orquesta de Glenn Miller fue una de las más famosas durante la era del swing y
su director tuvo una participación relevante en la entretención de
tropas estadounidenses y británicas durante el conflicto mencionado.
Sentó un nuevo sonido y estilo, únicos, que le otorgaron un puesto
especial en la historia de las big-bands,
aunque hay quienes señalan que fue una orquesta más de baile que de
jazz. Sea como fuere, la popularidad de la música es mundial y el
"sonido" de Glenn Miller,
inconfundible. La gira de este año abarcará países europeos y ciudades
estadounidenses, aunque aun no se ha entregado detalles.
Etta James, al borde del fin.
El manager de la famosa vocalista Etta James informó hoy que la cantante
se encuentra muy mal de salud, en las etapas finales de su vida. La
estrella tiene 73 años de edad y se encuentra en un hogar de cuidados
desde hace ya un tiempo con leucemia, hepatitis C y demencia senil. Es
atendida permanentemente por un médico, pero sus familiares y amigos más
cercanos sólo están esperando el desenlace final al no haber
posibilidades de mejoría. Con un pie en el jazz y otro en los rhythm & blues, en los años 90 se la consideró una leyenda de la canción en ese último género. En 1995 ganó el premio Grammy como mejor vocalista de jazz por su álbum Songs Of Billie Holiday. Su carrera fue exitosa en intensa desde muy joven, aunque opacada por el uso de drogas.------------
Resucitan grabaciones perdidas de Wes Montgomery.
El sello Resonance Records anunció que publicará el primer álbum, en 25 años, de música del legendario guitarrista Wes Montgomery,
jamás
escuchada antes. Se trata de grabaciones que estuvieron perdidas
durante un cuarto de siglo y que serán puestas al mercado en el álbum Echoes Of Indiana Avenue,
el 6 de marzo, para coincidir con el que habría sido el cumpleaños 88
del guitarrista. Las grabaciones son de los años 1957 y 58, las primeras
conocidas con Montgomery como lider de grupos, antes de su contrato con
Riverside Records. El nuevo álbum contiene buena litaratura sobre el músico y ese período, así como fotografías inéditas. La música es bop del más puro y a Montgomery le acompañan buenos músicos de esos días, alternándose algunos de ellos en distintas grabaciones.
Ya preparan primer "Día Internacional del Jazz" de la UNESCO.
La organización JazzBoston se ha transformado en una de las primeras instituciones no-gubernamentales que ya ha anunciado programas para celebrar el "Día Internacional del Jazz".
El mes pasado la UNESCO
anunció que estaba designando dicho día para ser celebrado anualmente
todos los 30 de abril. Este es un gran reconocimiento mundial a la
música de jazz por su importante aporte artístico-cultural al mundo. JazzBoston
ha anunciado ahora que está organizando celebraciones con cerca de 300
conciertos, en alrededor de 90 lugares, durante 10 días, entre el 27 de
abril y el 6 de mayo próximos. Se espera que haya celebraciones
similares en otras partes de EEUU y del mundo. Este año el pianista y
compositor de jazz Herbie Hancock fue nombrado Embajador Cultural de buena voluntad de la UNESCO.
EMPIEZA LA FIESTA DE JAZZ EN CUBA
Este lunes 12 han comenzado los tours de jazz oficiales y las presentaciones del 
27 Festival Internacional de Jazz de La Habana, organizado por Chucho Valdés
y el Instituto Cubano de Música al que asiste una cantidad mayor que
en años anteriores de público proveniente de EEUU directamente, gracias
a una apertura cultural entre ambos países y a la revista Jazz Times, que ha organizado tours especiales para estadounidenses. La parte principal del festival comienza el 15 de diciembre, pero hoy se da inicio a conciertos y presentaciones 
que forman parte intetgral del evento. Este festival de jazz comenzó en 1978 y por él han desfilado muchos de los gigamntes del jazz (algunos en forma regular) tales como Dizzy Gillespie, Max Roach, Charlie Haden, Danilo Pérez, Roy Hargrove, Jack DeJohnette, etc. Chucho Valdés se
convirtió en su director artístico y Presidente del Comité Organizador
en 1996. Entre los artistas que toman parte este año se cuentan el
propio Chucho Valdés, Bobby Carcasses,
Alejandro Falcón, Cubadentro, César López y Habana Ensemble, Alexis
Bosch, Cubajazz, Alfred Thompson, Habana Sax, Harold/Hernán/Ruby López-Nussa, Troy University Jazz Ensamble, Rolando Luna, Jorge Reyes, 
la Orquestya Sinfónica Nacional y decenas de otros músicos. Habrá también seminarios, talleres y jam sessions (o "descargas") a lo largo de todo este evento. El próximo mes Chucho Valdés y los Afro Cuban Messengers se lanzarán en una intensa gira por EEUU para promover su último álbum Chucho´s Steps.
27 Festival Internacional de Jazz de La Habana, organizado por Chucho Valdés
y el Instituto Cubano de Música al que asiste una cantidad mayor que
en años anteriores de público proveniente de EEUU directamente, gracias
a una apertura cultural entre ambos países y a la revista Jazz Times, que ha organizado tours especiales para estadounidenses. La parte principal del festival comienza el 15 de diciembre, pero hoy se da inicio a conciertos y presentaciones 
que forman parte intetgral del evento. Este festival de jazz comenzó en 1978 y por él han desfilado muchos de los gigamntes del jazz (algunos en forma regular) tales como Dizzy Gillespie, Max Roach, Charlie Haden, Danilo Pérez, Roy Hargrove, Jack DeJohnette, etc. Chucho Valdés se
convirtió en su director artístico y Presidente del Comité Organizador
en 1996. Entre los artistas que toman parte este año se cuentan el
propio Chucho Valdés, Bobby Carcasses,
Alejandro Falcón, Cubadentro, César López y Habana Ensemble, Alexis
Bosch, Cubajazz, Alfred Thompson, Habana Sax, Harold/Hernán/Ruby López-Nussa, Troy University Jazz Ensamble, Rolando Luna, Jorge Reyes, 
la Orquestya Sinfónica Nacional y decenas de otros músicos. Habrá también seminarios, talleres y jam sessions (o "descargas") a lo largo de todo este evento. El próximo mes Chucho Valdés y los Afro Cuban Messengers se lanzarán en una intensa gira por EEUU para promover su último álbum Chucho´s Steps. BREVES:
Doris Day, grabaciones perdidas y el jazz.
La revista Jazz Times informa hoy sobre el descubrimiento de unas grabaciones de la cantante Doris Day que habían estado perdidas durante décadas. Se trata de siete canciones encontradas este año y grabadas en la década de los 80.
A Doris Day se la conoce como actriz y cantante de temas que llegaron a las carteleras pop, como Sentimental Journey, Pillow Talk o Qué Será Será,
pero esta vocalista dejó grabados algunos álbumes que se alejan de la
música popular y que constituyeron verdaderas joyas musicales asociadas
al jazz y las baladas, como los exquisitos Day By Day y Day By Night. Pero el que más se recuerda en el mundo del jazz fue el que grabó con el pianista Andre Previn, titulado Duet. Según Jazz Times los tracks descubiertos ahora no se pueden considerar "pop",
sino que estarían en una categoría cercana a las baladas de jazz y a
la tradición del cancionero estadounidense. Muchos críticos consideran
hoy que a Doris Day no se le
reconocieron suficientemente sus méritos de vocalista durante su
carrera, en circunstancias que su calidad interpretativa estaba a la
altura de las de un Frank Sinatra o una Ella Fitzgerald.
A Doris Day se la conoce como actriz y cantante de temas que llegaron a las carteleras pop, como Sentimental Journey, Pillow Talk o Qué Será Será,
pero esta vocalista dejó grabados algunos álbumes que se alejan de la
música popular y que constituyeron verdaderas joyas musicales asociadas
al jazz y las baladas, como los exquisitos Day By Day y Day By Night. Pero el que más se recuerda en el mundo del jazz fue el que grabó con el pianista Andre Previn, titulado Duet. Según Jazz Times los tracks descubiertos ahora no se pueden considerar "pop",
sino que estarían en una categoría cercana a las baladas de jazz y a
la tradición del cancionero estadounidense. Muchos críticos consideran
hoy que a Doris Day no se le
reconocieron suficientemente sus méritos de vocalista durante su
carrera, en circunstancias que su calidad interpretativa estaba a la
altura de las de un Frank Sinatra o una Ella Fitzgerald.OTRO HONOR PARA SONNY ROLLINS
El legendario saxofonista de jazz Sonny Rollins,
apodado "el coloso", agregó a su ya larga lista de premios, galardones
y títulos académicos, el reconocimiento anual que realiza el Centro Kennedy de Washington a cinco artistas por su aporte a la cultura y el arte de su país.
Los "Kennedy Center Honors" recayeron este año sobre la actriz Meryl Streep, el músico de jazz Sonny Rollins, la cantante Barbara Cook, el cantante y compositor Neil Diamond y el chelista Yo-Yo Ma. Estos galardones se entregan anualmente desde hace exactamente cuatro décadas y han adquirido un inmenso prestigio internacional.
Sonny Rollins,
con 81 años de edad, sigue muy activo tocando y realizando giras
mundiales. Ha gozado de la admiración del público desde la década de los
años 50 cuando se destacó en los conjuntos de Clifford Brown y de Miles Davis.
Desde entonces ha encabezado sus propios grupos y ha tocado con la
mayoría de los grandes del jazz durante más de 5 décadas,
transformándose en uno de los saxofonistas más influyentes en el jazz.
Es también compositor y algunas de sus composiciones se han convertido
en "standards" contemporáneos del jazz. 
El año pasado recibió del Presidente Obama la "Medalla nacional de las artes",
otro codiciado galardón que se suma a muchos otros obtenidos durante se
carrera, tanto en EEUU como en Europa. A la ceremonia de anoche
asistieron el Presidente Barack Obama, la Secretaria de Estado Hillary Clinton, el ex Presidente Bill Clinton
(quien también toca saxofón y dijo admirar a Rollins desde que era
adolescente) y un gran número de personalidades del espectáculo y la
política. El maestro de ceremonias, el actor y baterista Bill Cosby dijo "Sonny Rollins es conocido en todo el mundo, literalmente en todo el mundo". 
Y
el propio Rollins señaló con su característica humildad "Sólo toco
jazz. El jazz es música de este país. Es algo que nosotros comenzamos". Y
para expresar eso en el idioma que mejor conoce, tocó unos temas
musicales acompañado, entre otros, por Herbie Hancock y Benny Golson.
BREVES:
Muere guitarrista de blues Hubert Sumlin.
El ex guitarrista de Howlin´ Wolf, el gran Hubert Sumlin,
falleció a los 80 años de edad, a poco tiempo de haber sido seleccionado por la revista musical Rolling Stone entre los 100 mejores guitarristas, ocupando el lugar 43. Sumlin murió ayer de una falla cardíaca. Hubert Sumlin tocó con Howlin´Wolf desde
los años 50 hasta la muerte del gigante de los blues en 1976. Desde
entonces dirigió sus propios conjuntos con mucho éxito, tocando con
grandes artistas incluído Eric Clapton como invitado en uno de sus álbumes.
Los "Kennedy Center Honors" recayeron este año sobre la actriz Meryl Streep, el músico de jazz Sonny Rollins, la cantante Barbara Cook, el cantante y compositor Neil Diamond y el chelista Yo-Yo Ma. Estos galardones se entregan anualmente desde hace exactamente cuatro décadas y han adquirido un inmenso prestigio internacional.
Sonny Rollins,
con 81 años de edad, sigue muy activo tocando y realizando giras
mundiales. Ha gozado de la admiración del público desde la década de los
años 50 cuando se destacó en los conjuntos de Clifford Brown y de Miles Davis.
Desde entonces ha encabezado sus propios grupos y ha tocado con la
mayoría de los grandes del jazz durante más de 5 décadas,
transformándose en uno de los saxofonistas más influyentes en el jazz.
Es también compositor y algunas de sus composiciones se han convertido
en "standards" contemporáneos del jazz. 
El año pasado recibió del Presidente Obama la "Medalla nacional de las artes",
otro codiciado galardón que se suma a muchos otros obtenidos durante se
carrera, tanto en EEUU como en Europa. A la ceremonia de anoche
asistieron el Presidente Barack Obama, la Secretaria de Estado Hillary Clinton, el ex Presidente Bill Clinton
(quien también toca saxofón y dijo admirar a Rollins desde que era
adolescente) y un gran número de personalidades del espectáculo y la
política. El maestro de ceremonias, el actor y baterista Bill Cosby dijo "Sonny Rollins es conocido en todo el mundo, literalmente en todo el mundo". 
Y
el propio Rollins señaló con su característica humildad "Sólo toco
jazz. El jazz es música de este país. Es algo que nosotros comenzamos". Y
para expresar eso en el idioma que mejor conoce, tocó unos temas
musicales acompañado, entre otros, por Herbie Hancock y Benny Golson.BREVES:
Muere guitarrista de blues Hubert Sumlin.
El ex guitarrista de Howlin´ Wolf, el gran Hubert Sumlin,
falleció a los 80 años de edad, a poco tiempo de haber sido seleccionado por la revista musical Rolling Stone entre los 100 mejores guitarristas, ocupando el lugar 43. Sumlin murió ayer de una falla cardíaca. Hubert Sumlin tocó con Howlin´Wolf desde
los años 50 hasta la muerte del gigante de los blues en 1976. Desde
entonces dirigió sus propios conjuntos con mucho éxito, tocando con
grandes artistas incluído Eric Clapton como invitado en uno de sus álbumes.
Orquesta de Duke Ellington 70 años después.
Anoche la orquesta de Duke Ellington se presentó en el Orchestra Hall de Detroit (sede de la orquesta sinfónica de esa ciudad), después de siete décadas. 
Duke Ellington y su big band lo habían hecho ya en los días previos a la Navidad de 1941, y jamás habían retornado al lugar que, hace 70 años, se llamaba The Paradise Theatre.
El memorable concierto de ayer abarcó algunos de los temas tocados por
Ellington allí hace siete décadas, entre ellos los famosos Take The "A" Train, Satin Doll y It Don´t Mean A Thing (If It Ain´t Got That Swing).
La actual agrupación ofrecerá dos conciertos más en California antes de
fin de año, en Grass Valley y San Francisco. La orquesta está dirigida
por el nieto de Duke Ellington, Paul Ellington, quien heredó la batuta de su padre, Mercer Ellington. Paul, quien además de director es compositor y productor, también está a cargo del legado material y musical de su abuelo.
Duke Ellington y su big band lo habían hecho ya en los días previos a la Navidad de 1941, y jamás habían retornado al lugar que, hace 70 años, se llamaba The Paradise Theatre.
El memorable concierto de ayer abarcó algunos de los temas tocados por
Ellington allí hace siete décadas, entre ellos los famosos Take The "A" Train, Satin Doll y It Don´t Mean A Thing (If It Ain´t Got That Swing).
La actual agrupación ofrecerá dos conciertos más en California antes de
fin de año, en Grass Valley y San Francisco. La orquesta está dirigida
por el nieto de Duke Ellington, Paul Ellington, quien heredó la batuta de su padre, Mercer Ellington. Paul, quien además de director es compositor y productor, también está a cargo del legado material y musical de su abuelo.BREVES:
Maria Schneider e Ingrid Jensen en el Jazz Standard.
hasta el 27 de este mes en el el famoso club de jazz neoyorquino Jazz Standard,
como todos los años en esta época, en lo que llaman "la residencia de
acción de gracias". Fue en ese club también, en los años 90, donde María Schneider grabó su legendario álbum "Day Of Wine And Roses". Para esta oportunidad vuelve a integrarse a la orquesta la trompetista canadiense Ingrid Jensen quien ha desarrollado una exitosa carrera musical después de haberse dado a conocer en esa agrupación hace algunos años. 
Ingrid Jensen estará tocando pocos días después, el 29 de este mes, en el prestigioso Carnegie Hall con el New York Women´s Ensemble. La orquesta de la compositora, arreglista y directora Maria Schneider durante años ha sido elegida por publicaciones especializadas como la más importante big band contemporánea.------------
Termina festival de jazz en Puerto Montt.
Después de tres intensos días, la noche del 26 de noviembre llegó a su fin el 8 Festival Internacional de Jazz de Puerto Montt,
austral ciudad chilena. El evento culminó con un concierto de Monsieur Dobois Sexteto,
de Holanda, pero las actividades, como en los días anteriores, comenzaron mucho más temprano, a las 3pm con una clínica de armonía e
improvisación a cargo de Agustín Moya,
quien luego se presenta con su quinteto a las 8:30pm. Este festival ha
ido creciendo anualmente en importancia y este año ha llevado a músicos
internacionales, de Holanda y Argentina, entre otros, así como chilenos
de alto nivel. En estos 8 años el festival ha presentado a alrededor de
215 músicos de nivel internacional, en alrededor de 32 conciertos,
aparte de clínicas y jam sessions.
Estudiantes secundarios a los premios Grammy.
La Fundación Grammy --que organiza anualmente la prestigiosa entrega de premios musicales--
anunció
que ha seleccionado a 30 alumnos talentosos de escuelas secundarias
para tomar parte en las próxima ceremonias de galardones. Los jovenes
afortunados tendrán la oportunidad única de darse a conocer y de
compartir con las luminarias musicales que asistirán a recibir premios.
Todos los jóvenes estudiantes son músicos de jazz y formarán parte de
las llamadas "2012 Grammy Camp -- Jazz Sessions",
representando a 29 ciudades y 14 estados de la unión. Esta aventura
musical durará una semana y los estudiantes estarán bajo la dirección de
famosos músicos y profesores del género.
Roy Haynes en Londres: fuente de juventud.
El octogenario baterista de jazz Roy Haynes volvió a impresionar al público londinense anoche,
en el Queen Elizabeth Hall
de esa capital con su intensa y excitante participación en el festival
internacional que se realiza allí. Haynes, uno de los verdaderos
"gigantes" de la batería, demostró una vez más tener tanta o más energía
que los jóvenes músicos de su cuarteto (que podrían ser sus nietos)
llamado "La fuente de la juventud". Mezclando humor en el escenario, y
hasta algo de zapateo americano, con una impresionante muestra de buen
jazz, el concierto finalizó con el público de pie, aplaudiendo y
vitoriando. 
Roy Haynes es uno de los músicos con una de las más ricas trayectorias musicales, habiendo tocado con Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Sarah Vaughan, John Coltrane, Chick Corea, Pat Metheny, John Scofield y una larga lista de grandes del jazz. Ha dirigido muchos conjuntos también. En el actual tocan con él Jaleel Shaw, saxofones; Martin Bejerano, piano, y David Wong, contrabajo. Anoche todos ellos demostraron estar a la altura del maestro director.
en el Queen Elizabeth Hall
de esa capital con su intensa y excitante participación en el festival
internacional que se realiza allí. Haynes, uno de los verdaderos
"gigantes" de la batería, demostró una vez más tener tanta o más energía
que los jóvenes músicos de su cuarteto (que podrían ser sus nietos)
llamado "La fuente de la juventud". Mezclando humor en el escenario, y
hasta algo de zapateo americano, con una impresionante muestra de buen
jazz, el concierto finalizó con el público de pie, aplaudiendo y
vitoriando. 
Roy Haynes es uno de los músicos con una de las más ricas trayectorias musicales, habiendo tocado con Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Sarah Vaughan, John Coltrane, Chick Corea, Pat Metheny, John Scofield y una larga lista de grandes del jazz. Ha dirigido muchos conjuntos también. En el actual tocan con él Jaleel Shaw, saxofones; Martin Bejerano, piano, y David Wong, contrabajo. Anoche todos ellos demostraron estar a la altura del maestro director.
Las maravillas de Harold López-Nussa.
El joven pianista cubano Harold López-Nussa y su trío han lanzado su segundo álbum grabado en Estados Unidos,
titulado "El país de las maravillas".
El repertorio de este disco está compuesto en su mayoría por temas
escritos por el pianista, con elementos de música clásica europea y
ritmos afro-cubanos mezclados con jazz. Los otros dos integrantes del
trío son el contrabajista Felipe Cabrera y el hermano menor de Harold, Ruy Adrián López-Nussa, en batería. En cuatro composiciones aparece también el saxofonista David Sánchez. Harold López-Nussa
se ha dado a conocer en EEUU y Europa en los últimos años y
recientemente tuvo gran prominencia al participar en el aclamado álbum,
grabado en La Habana, Ninety Miles, un proyecto hecho realidad por el vibrafonista Stefon Harris, el trompetista Christian Scott y el saxofonista David Sánchez, que en meses pasados estuvo entre los primeros de las carteleras de jazz. Harold López-Nussa será uno de los tantos músicos que tomarán parte, el próximo mes, en el Festival Internacional de Jazz de La Habana, organizado por Chucho Valdés.------------
Nuevo director para "Miles Davis".
Después de una serie de tropiezos, parece que la anunciada película "Miles Davis" será finalmente rodada
tras el anuncio de que se ha elegido un nuevo director para su filmación: George Tillman, un cineasta de larga experiencia. El productor del filme, Nick Davis Raynes se ha asociado con el hijo mayor de Miles Davis, Gregory, para realizar esta película que tiene como base el libro "Dark Magus; The Jekyll And Hyde Of Miles Davis", escrito por Gregory Davis
sobre su padre. Los productores tendrán acceso a la producción musical
del trompetista, especialmente del período entre 1963 y 1977, así como a
información biográfica en manos de la familia. Pero la película
abarcará las cinco décadas creativas de Davis y su relación e
interacción con músicos tales como Jimi
Hendrix, Billie Holiday, Charlie Parker, Gil Evans, Thelonious Monk,
Dizzy Gillespie, John Coltrane, e incluso Michael Jackson y Sugar-Ray
Robinson.
Louis mudo en Londres.
Ayer se estrenó en Londres la nueva película muda "Louis", 
del director Dan Pritzker, en el Centro de las Artes Barbican de esta capital. El filme, rodado en blando y negro y presentado a la manera de la época del cine mudo, trata sobre la infancia de Louis Armstrong en Nueva Orleans y es proyectado con el acompañamiento en vivo de una orquesta de jazz cuya música fue compuesta por Wynton Marsalis. La cinta --que conmemora 110 años del nacimiento de Armstrong-- ya había sido mostrada en EEUU en varios cines con el propio Marsalis dirigiendo la banda. La presentación en Londres fue su estreno en Europa y la película fue acompañada por una orquesta de músicos seleccionados por Marsalis, dirigidos por su amigo el trombonista Wycliffe Gordon y que incluye, entre otros, al saxofonista Wes Anderson, al contrabajista Reginald Veal, 
al baterista Herlin Riley, y dos excelentes trompetistas, Philip Dizack y Jumaane Smith. También participó la pianista clásica y virtuosa del teclado, Cecile Licad. El filme es una delicia tanto en lo visual como en la historia que relata. La orquesta fue larga y calurosamente aplaudida y, terminada la película, debió tocar dos temas más, al estilo de Nueva Orleans, a exigencia del público. También estaba presente en la platea el joven actor que hace el papel de Louis, Anthony Coleman quien igualmente fue largamente aplaudido. Esta proyección con música en vivo formó parte del Festival Internacional de Jazz de Londres que se realiza hasta el 20 de este mes.
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del director Dan Pritzker, en el Centro de las Artes Barbican de esta capital. El filme, rodado en blando y negro y presentado a la manera de la época del cine mudo, trata sobre la infancia de Louis Armstrong en Nueva Orleans y es proyectado con el acompañamiento en vivo de una orquesta de jazz cuya música fue compuesta por Wynton Marsalis. La cinta --que conmemora 110 años del nacimiento de Armstrong-- ya había sido mostrada en EEUU en varios cines con el propio Marsalis dirigiendo la banda. La presentación en Londres fue su estreno en Europa y la película fue acompañada por una orquesta de músicos seleccionados por Marsalis, dirigidos por su amigo el trombonista Wycliffe Gordon y que incluye, entre otros, al saxofonista Wes Anderson, al contrabajista Reginald Veal, 
al baterista Herlin Riley, y dos excelentes trompetistas, Philip Dizack y Jumaane Smith. También participó la pianista clásica y virtuosa del teclado, Cecile Licad. El filme es una delicia tanto en lo visual como en la historia que relata. La orquesta fue larga y calurosamente aplaudida y, terminada la película, debió tocar dos temas más, al estilo de Nueva Orleans, a exigencia del público. También estaba presente en la platea el joven actor que hace el papel de Louis, Anthony Coleman quien igualmente fue largamente aplaudido. Esta proyección con música en vivo formó parte del Festival Internacional de Jazz de Londres que se realiza hasta el 20 de este mes.------------
Truncan la vida de Daniela D´Ercole
La vocalista de jazz italiana, Daniela D´Ercole quería seguir los pasos de su
compatriota Roberta Gambarini y estaba desarrollando una promisoria carrera en Nueva York, donde pensaba residir eventualmente. Pero hace unos días fue atropellada por un vehículo mientras cruzaba Broadway. Daniela D´Ercole no pudo ser salvada de las lesiones y falleció a los 32 años de edad. Había publicado su primer álbum, The Peacocks, en septiembre. Según su sitio Web Daniela cantaba en forma seria desde los 7 años de edad y en el último año ya se había estado dando a conocer en la escena de jazz de Nueva York, donde se presentaba regularmente.
¡FINALMENTE!: JAZZ AT THE HOLLYWOOD BOWL...
Una de las más legendarias producciones del célebre promotor de jazz Norman Granz (foto), el concierto-jam session que organizó en 1956 en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, ha sido re-editada y puesta a la venta por el sello Verve en un set de dos CDs. Las versiones en álbumes de vinilo de esas presentaciones se habían agotado hace décadas. 
Dicho concierto fue uno de los más importantes de la larga serie de sesiones organizadas durante años por Norman Granz conocidas como "Jazz At The Philharmonic". La del Hollywood Bowl ha sido alabada y mencionada innumerables veces por escritores de jazz, historiadores y críticos, y era extraño que no se hubiera re-editado anteriormente. En ella participaron "gigantes" del jazz tales como Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Art Tatum, Oscar Peterson (cuando se estaba dando a conocer), Roy Eldridge, Illinois Jacquet, Herb Ellis, Ray Brown, Harry "Sweets" Edison, Flip Phillips, Buddy Rich, Alvin Stoller, Barney Kessel, Joe Mondragon y varios otros, resultando en una presentación (y, afortunadamente, grabación) de antología. 
La introducción la hace el propio Norman Granz quien después de años de organizar esos conciertos en el Philharmonic Hall de Los Ángeles, tuvo que buscar nuevas salas de concierto porque ahí se le cerraron las puertas debido a que a los directivos de esa sala no les gustaba el entusiasmo "demasiado exhuberante" del público de jazz. Granz siguió organizándolos durante años en otros lugares, pero manteniendo el nombre de "Jazz At The Philharmonic", que se hizo famoso. "Jazz at The Hollywood Bowl"
formó parte de la serie, pero se considera hoy que fue una de las presentaciones más cálidas, creativas y legendarias de la época. En pocos discos hay tantas estrellas del jazz juntas, tocando en un mismo escenario. Esta nueva edición, en dos CDs, es curiosamente limitada y cuesta poco menos de 30 dólares. Es obtenible en Amazon, pinchando en la imagen del álbum, en la columna de la derecha en este blog.
FAVORITOS 2011: AHMAD JAMAL, ESPERANZA SPALDING, BRAD MEHLDAU Y MARIA SCHNEIDER.
Ya se sabe quiénes son los ganadores de la encuesta que anualmente hace a sus lectores la prestigiosa revista internacional de jazz Down Beat. 
La lista será incluida en la edición de diciembre de dicha publicación, pero en las Noticias de Jazz la podemos adelantar ahora. Hay en ella cuatro grandes ganadores: Maria Schneider que ganó en tres categorías distintas, mejor big band, mejor arreglista y mejor compositora; Ahmad Jamal, que fue elegido para entrar a la "Galería de la Fama" (un músico por año); Esperanza Spalding que ganó la categoría "Artista de jazz del año"; y Brad Mehldau con el "Mejor álbum de jazz del año" (Live In Marciac). Los lectores de Down Beat eligieron como álbum histórico 2011 la colección del 40 aniversario de Bitches Brew, 
de Miles Davis. Keith Jarrett, Gary Peacock y Jack DeJohnette ganaron la categoría "Mejor grupo del año". Los mejores instrumentistas, según estos lectores, son los siguientes: trompeta, Wynton Marsalis; trombón, Steve Turre; clarinete, Anat Cohen; saxo soprano, Wayne Shorter; saxo alto, Phil Woods; saxo tenor, Joshua Redman; saxo barítono, James Carter; flauta, Hubert Laws; violín, Regina Carter; contrabajo, Christian McBride; bajo eléctrico, Marcus Miller; 
guitarra, Pat Metheny; Piano, Brad Mehldau; órgano, Joey DeFrancesco; teclados electrónicos, Chick Corea; batería, Jack DeJohnette; vibráfono, Gary Burton; percusión, Airto Moreira; harmónica, Toots Thielemans; vocalista masculino, Kurt Elling; vocalista femenina, Diana Krall; sello disquero, Blue Note; artista de blues, B.B. King.
El editor de Down Beat, Frank Alkyer dijo "esta es la votación más excitante de las últimas décadas porque Ahmad Jamal se merecía estar en la Galería de la fama desde hace mucho tiempo y porque Esperanza Spalding es la primera mujer que gana la categoría Artista del año entre los lectores de la revista, y ella representa a la nueva generación de impresionantes artistas.
Lo mismo se puede decir de Brad Mehldau, y Maria Schneider, ganadores en más de una categoría". Como siempre, la edición de diciembre de Down Beat vendrá llena de comentarios, entrevistas y artículos referentes a los principales ganadores.
La lista será incluida en la edición de diciembre de dicha publicación, pero en las Noticias de Jazz la podemos adelantar ahora. Hay en ella cuatro grandes ganadores: Maria Schneider que ganó en tres categorías distintas, mejor big band, mejor arreglista y mejor compositora; Ahmad Jamal, que fue elegido para entrar a la "Galería de la Fama" (un músico por año); Esperanza Spalding que ganó la categoría "Artista de jazz del año"; y Brad Mehldau con el "Mejor álbum de jazz del año" (Live In Marciac). Los lectores de Down Beat eligieron como álbum histórico 2011 la colección del 40 aniversario de Bitches Brew, 
de Miles Davis. Keith Jarrett, Gary Peacock y Jack DeJohnette ganaron la categoría "Mejor grupo del año". Los mejores instrumentistas, según estos lectores, son los siguientes: trompeta, Wynton Marsalis; trombón, Steve Turre; clarinete, Anat Cohen; saxo soprano, Wayne Shorter; saxo alto, Phil Woods; saxo tenor, Joshua Redman; saxo barítono, James Carter; flauta, Hubert Laws; violín, Regina Carter; contrabajo, Christian McBride; bajo eléctrico, Marcus Miller; 
guitarra, Pat Metheny; Piano, Brad Mehldau; órgano, Joey DeFrancesco; teclados electrónicos, Chick Corea; batería, Jack DeJohnette; vibráfono, Gary Burton; percusión, Airto Moreira; harmónica, Toots Thielemans; vocalista masculino, Kurt Elling; vocalista femenina, Diana Krall; sello disquero, Blue Note; artista de blues, B.B. King.El editor de Down Beat, Frank Alkyer dijo "esta es la votación más excitante de las últimas décadas porque Ahmad Jamal se merecía estar en la Galería de la fama desde hace mucho tiempo y porque Esperanza Spalding es la primera mujer que gana la categoría Artista del año entre los lectores de la revista, y ella representa a la nueva generación de impresionantes artistas.
Lo mismo se puede decir de Brad Mehldau, y Maria Schneider, ganadores en más de una categoría". Como siempre, la edición de diciembre de Down Beat vendrá llena de comentarios, entrevistas y artículos referentes a los principales ganadores.
COLECCIÓN DE DVDs INÉDITOS DE GIGANTES
El sello Mosaic Records anunció el lanzamiento 
de una colección histórica de seis DVDs de varios de los gigantes del jazz grabados en la televisión de Francia y nunca publicados antes en esta forma. Los músicos que aparecen en los DVDs son: John Coltrane, Thelonious Monk, Art Blakey, Johnny Griffin, Rahsaan Roland Kirk y Freddie Hubbard con sus respectivos conjuntos (excepto Monk, como se verá más abajo). El de Coltrane fue obtenido en 1965, cuando este saxofonista estaba en la cúspide de su producción artística, e incluye versiones en vivo de Ascension, en cuarteto, y de A Love Supreme, composición que se transformaría en un hito de la carrera de Coltrane. 
El DVD de Thelonious Monk es muy singular porque sólo aparece en él el pianista, tocando en 1969 en un estudio de televisión, sin acompañamiento de otros músicos y sin público. El sello Mosaic Records asegura que es una "joya genial" y un documento histórico. El de Art Blakey y sus Jazz Messengers de 1959 destaca a algunos de los más célebres músicos que pasaron por sus conjuntos: Lee Morgan, Wayne Shorter y Walter Davis Jr., entre ellos. "Swing volcánico" es la descripción que le ha dado el sello que lo publica. El del saxofonista Johnny Griffin fue grabado en 1971 e incluye a Dizzy Gillespie como invitado y al baterista Art Taylor. 
El de Rahsaan Roland Kirk fue grabado por la televisión francesa en vivo en 1972 en una presentación llena de energía ante un entusiasta público. Ese mismo año los franceses grabaron una presentación del legendario trompetista Freddie Hubbard con su quinteto que incluía a Junior Cook y George Cables. La colección de DVDs, según Mosaic Records, tiene una alta calidad de imagen y de sonido.
de una colección histórica de seis DVDs de varios de los gigantes del jazz grabados en la televisión de Francia y nunca publicados antes en esta forma. Los músicos que aparecen en los DVDs son: John Coltrane, Thelonious Monk, Art Blakey, Johnny Griffin, Rahsaan Roland Kirk y Freddie Hubbard con sus respectivos conjuntos (excepto Monk, como se verá más abajo). El de Coltrane fue obtenido en 1965, cuando este saxofonista estaba en la cúspide de su producción artística, e incluye versiones en vivo de Ascension, en cuarteto, y de A Love Supreme, composición que se transformaría en un hito de la carrera de Coltrane. 
El DVD de Thelonious Monk es muy singular porque sólo aparece en él el pianista, tocando en 1969 en un estudio de televisión, sin acompañamiento de otros músicos y sin público. El sello Mosaic Records asegura que es una "joya genial" y un documento histórico. El de Art Blakey y sus Jazz Messengers de 1959 destaca a algunos de los más célebres músicos que pasaron por sus conjuntos: Lee Morgan, Wayne Shorter y Walter Davis Jr., entre ellos. "Swing volcánico" es la descripción que le ha dado el sello que lo publica. El del saxofonista Johnny Griffin fue grabado en 1971 e incluye a Dizzy Gillespie como invitado y al baterista Art Taylor. 
El de Rahsaan Roland Kirk fue grabado por la televisión francesa en vivo en 1972 en una presentación llena de energía ante un entusiasta público. Ese mismo año los franceses grabaron una presentación del legendario trompetista Freddie Hubbard con su quinteto que incluía a Junior Cook y George Cables. La colección de DVDs, según Mosaic Records, tiene una alta calidad de imagen y de sonido.
¡ADIÓS A PETE RUGOLO!
El aclamado arreglista y compositor de jazz Pete Rugolo, ganador de múltiples premios Emmy y Grammy, 
falleció en Los Ángeles, a los 95 años de edad. Rugolo trabajó con muchos de los grandes del jazz, desde Benny Goodman hasta Miles Davis. Fue el principal arreglista de la orquesta de Stan Kenton y, posteriormente, Director Musical de Capitol Records, donde contrató a Peggy Lee y Mel Tormé, entre muchos otros. Produjo las legendarias y seminales grabaciones de Birth Of The Cool, con Miles Davis, Gil Evans, Gerry Mulligan y otros de los grandes de esos días.
Pete Rugolo nació en Sicilia y llegó de 4 años de edad a los EEUU, en 1920. Comenzó su vida musical tocando corno francés, pero luego estudió composición con Darius Milhaud en California. Durante la segunda guerra mundial tocó con Paul Desmond en una orquesta militar, poco antes de trabajar con Stan Kenton, con quien comenzaría una carrera vertiginosa que le llevó a hacer arreglos para músicos de jazz y pop, tales como June Christy, Peggy Lee, The Four Freshmen, Billy Eckstine, Nat King Cole y otros. Su colaboración con Miles Davis y Birth Of The Cool
le abrió más puertas del mundo del jazz al que estuvo vinculado por décadas, obteniendo honores y galardones dentro y fuera de Estados Unidos. Grabó varios álbumes como director de orquesta y compuso música para cine y televisión, siendo las más conocidas las músicas para las series "El fugitivo", "Run For Your Life", "Felony Squad" y "The Challengers".
falleció en Los Ángeles, a los 95 años de edad. Rugolo trabajó con muchos de los grandes del jazz, desde Benny Goodman hasta Miles Davis. Fue el principal arreglista de la orquesta de Stan Kenton y, posteriormente, Director Musical de Capitol Records, donde contrató a Peggy Lee y Mel Tormé, entre muchos otros. Produjo las legendarias y seminales grabaciones de Birth Of The Cool, con Miles Davis, Gil Evans, Gerry Mulligan y otros de los grandes de esos días.
Pete Rugolo nació en Sicilia y llegó de 4 años de edad a los EEUU, en 1920. Comenzó su vida musical tocando corno francés, pero luego estudió composición con Darius Milhaud en California. Durante la segunda guerra mundial tocó con Paul Desmond en una orquesta militar, poco antes de trabajar con Stan Kenton, con quien comenzaría una carrera vertiginosa que le llevó a hacer arreglos para músicos de jazz y pop, tales como June Christy, Peggy Lee, The Four Freshmen, Billy Eckstine, Nat King Cole y otros. Su colaboración con Miles Davis y Birth Of The Cool
le abrió más puertas del mundo del jazz al que estuvo vinculado por décadas, obteniendo honores y galardones dentro y fuera de Estados Unidos. Grabó varios álbumes como director de orquesta y compuso música para cine y televisión, siendo las más conocidas las músicas para las series "El fugitivo", "Run For Your Life", "Felony Squad" y "The Challengers".
Jam sessions en el sur de las Américas.
El trompetista de jazz chileno Cristián Cuturrufo y el club de jazz santiaguino "El Perseguidor"
se encuentran realizando regularmente "jam sessions" semanales que han resultado tener un gran éxito entre músicos y público. "Ha sido realmente emocionante --dijo Cuturrufo a las Noticias de Jazz-- aparecieron trompetistas, cantantes, bateristas, contrabajistas y muchos otros músicos que han demostrado tener talento, y como yo soy el "padrino" he vuelto al concepto antiguo de "jam": todo músico que entre al club tiene la obligación de tocar, aunque sea un sólo tema; eso lo hace entretenido, y gira en si mismo y permite que crezcan en experiencia y que todos toquemos... ¡seguiremos dándole non-stop". Cristián Cuturrufo, uno de los grandes trompetistas de jazz latinoamericanos ha afirmado así en su país una tradición en el jazz que para muchos tiene una importancia vital para su desarrollo. La cantante Carmen McRae, aunque no fue instrumentista, fue una impulsora y abogada de las jam sessions que, después de los años 40 y 50, cuando fueron muy populares, tendieron a decaer. En uno de mis viajes a Cuba, músicos de ese país me señalaron que a las "descargas" musicales (jam sessions) en los clubes de jazz de La Habana se les da una inmensa importancia. Las jam sessions han vuelto en muchas partes del mundo, pero no siempre de forma regular y sistemática. 
La iniciativa chilena ha sido recibida con beneplácito por los músicos de jazz de ese país donde, en el vecino Valparaíso, también se realizan jam sessions ocasionalmente en el Club de Jazz de ese puerto. Las del club de jazz El Perseguidor se realizarán regularmente todos los miércoles.------------
Dave Brubeck y su cuarteto en vivo
Hace un año el legendario pianista de jazz Dave Brubeck, que cumplirá 91 años de edad en diciembre, tuvo que cancelar todas sus presentaciones por órdenes del médico.
Afortunadamente hizo una reaparición en el festival de Monterey en agosto de este año y el pasado 22 de octubre dio un concierto con su nuevo cuarteto, en el Performing Arts Center de Nueva Jersey. Una buena noticia para el mundo del jazz. Dave Brubeck además de pianista es un gran compositor y algunos de sus temas se han transformado en standards del jazz. Fue uno de los primeros músicos en experimentar con ritmos no-tradicionales en el jazz, como 5/4, 7/4 o 9/8, entre otros. Su influencia en la segunda parte del Siglo XX fue inmensa. En las últimas décadas ha recibido innumerables honores, premios y títulos académicos en reconocimiento a su aporte musical.
50 AÑOS DE WEST SIDE STORY Y EL JAZZ
Hoy 18 de octubre se conmemoran los 50 años de la película West Side Story ("Amor sin barreras"), 
que fue estrenada el 18 de cotubre de 1961. Su éxito mundial fue inmediato y poco después ganó un record de diez galardones Oscar (de once nominaciones) para un filme musical. West Side Story (que primero estuvo sobre los escenarios de Broadway) es una adaptación de la obra de William Shakespeare, Romeo y Julieta, trasladada al Siglo XX en Nueva York, 
donde las familias shakesperianas son reemplazadas por pandillas rivales de muchachos de origen europeo y latinoamericanos residentes en el sector Oeste de esa ciudad. La música, con profundos elementos de jazz, fue compuesta por Leonard Bernstein y al poco tiempo los músicos de jazz --que siempre han encontrado inspiración en Broadway-- comenzaron
a grabar versiones propias, con arreglos e improvisaciones de jazz. Algunas de las más célebres fueron realizadas por el trío de Oscar Peterson, la orquesta de Stan Kenton, Andre Previn/Red Mitchell/Shelly Manne, Cal Tjader, Dave Brubeck, Sarah Vaughan, Bill Charlap, Marian McPartland, Bill Barron, Dave Grusin,
New Century Saxophone Quartet, Dave Liebman & Gil Goldstein, entre otros. Con la sola excepción de Porgy & Bess, de George Gershwin, la música de West Side Story, ha sido la más re-interpretada por el mundo del jazz, en lo que se refiere a musicales originados en Broadway
que fue estrenada el 18 de cotubre de 1961. Su éxito mundial fue inmediato y poco después ganó un record de diez galardones Oscar (de once nominaciones) para un filme musical. West Side Story (que primero estuvo sobre los escenarios de Broadway) es una adaptación de la obra de William Shakespeare, Romeo y Julieta, trasladada al Siglo XX en Nueva York, 
donde las familias shakesperianas son reemplazadas por pandillas rivales de muchachos de origen europeo y latinoamericanos residentes en el sector Oeste de esa ciudad. La música, con profundos elementos de jazz, fue compuesta por Leonard Bernstein y al poco tiempo los músicos de jazz --que siempre han encontrado inspiración en Broadway-- comenzaron
a grabar versiones propias, con arreglos e improvisaciones de jazz. Algunas de las más célebres fueron realizadas por el trío de Oscar Peterson, la orquesta de Stan Kenton, Andre Previn/Red Mitchell/Shelly Manne, Cal Tjader, Dave Brubeck, Sarah Vaughan, Bill Charlap, Marian McPartland, Bill Barron, Dave Grusin,
New Century Saxophone Quartet, Dave Liebman & Gil Goldstein, entre otros. Con la sola excepción de Porgy & Bess, de George Gershwin, la música de West Side Story, ha sido la más re-interpretada por el mundo del jazz, en lo que se refiere a musicales originados en Broadway
MARATÓN DE JAZZ EN BARCELONA
El pasado 16 de octubre comenzó el 43 Festival Internacional de Jazz de Barcelona Voll-Damm, que se extenderá hasta el 1 de diciembre. A este inmenso evento de jazz de 40 días concurren algunos de los gigantes del jazz, tales como Maria Schneider Orchestra, Vijay Iyer Trio, Rudresh Mahanthappa Samdhi, Eliane Elias Brazilian Quartet, Randy Weston and his African Rhythm Trio, Michel Camilo "Mano a Mano", Giovanni Hidalgo y Charles Flores,
Madeleine Peyroux, Buena Vista Social Club/Omara Portuondo, Pat Metheny/Larry Grenadier/Dave Stewart (foto, abajo), Dave Holland y Pepe Habichuela, Joshua Redman/Brad Mehldau, y muchos otros. Este festival tiene jazz para todos los gustos y este año habrá una especie de "festival interno" dentro del mismo, con músicos de Italia, dedicado al jazz italiano, entre el 7 y el 14. 
Esto ocurre después de haberse establecido una sociedad entre el festival de Barcelona y el italiano de Umbria, aunando fuerza y apoyándose mutuamente. Además de los músicos de las Américas, de Cataluña y de España, habrá también de Polonia, Portugal, Francia, Inglaterra y otros países, así como big bands nacionales. Ya el 27 de septiembre hubo un anticipo del festival 
con una presentación de Trombone Shorty & Orleans Avenue. En sus más de cuatro décadas, este acontecimiento musical ha llevado a Barcelona a la mayoría de los grandes del jazz y se ha ido transformando en uno de los principales de Europa.
CECILIA COLEMAN A LO GRANDE
La pianista de jazz Cecilia Coleman ha publicado su primer álbum con su nueva big-band, después de una serie de grabaciones que comenzó en 1990 con tríos, quintetos, septetos y grupos pequeños. Ahora --sin necesariamente seguir los pasos de Maria Schneider-- se ha transformado en la directora y arreglista de una orquesta grande de 17 músicos. Coleman comenzó a tocar el piano a los 5 años de edad y después estudió piano de jazz y clásico. Antes de la big-band, Cecilia Coleman había grabado cinco álbumes como líder y participado en numerosos festivales de jazz. Todos los integrantes de esta nueva orquesta son destacados músicos de la escena del jazz y de estudios de California y el resultado, según comentarios de AllAboutJazz, es "un inmenso swing con un sonido de big-band contemporáneo". Cecilia Coleman hizo todos los arreglos y hay incluidas además algunas de sus propias composiciones. El álbum se llama "Oh Boy!", una expresión de asombro y admiración en inglés que refleja su contenido. Coleman formó esta orquesta en 2010 y aunque en ella hay un dedicado trabajo como arreglista, compositora y directora, no ha abandonado su ejecución de piano, que también aporta en este álbum.
BREVES:
Festival de jazz en Hong Kong.
Festival de jazz en Hong Kong.
Mañana domingo comienza el 24 Festival Internacional de jazz de Hong Kong, que vio la luz por primera vez en 1987. 
Desde entonces este evento se ha transformado en uno de los principales del Lejano Oriente. Este año tomarán parte destacados músicos locales y entre los visitantes de Occidente se destacan Poncho Sánchez y su Latin Jazz Band con la participación estelar del trompetista Terence Blanchard, Freddie Cole Quartet, Maria Joao & Mario Laginhia, Ted Lo, The Jazz Strains, etc. Este festival reemplazó en la región al festival de jazz de Japón en 1987 y a él convergen músicos y público de diferentes países del área.
Desde entonces este evento se ha transformado en uno de los principales del Lejano Oriente. Este año tomarán parte destacados músicos locales y entre los visitantes de Occidente se destacan Poncho Sánchez y su Latin Jazz Band con la participación estelar del trompetista Terence Blanchard, Freddie Cole Quartet, Maria Joao & Mario Laginhia, Ted Lo, The Jazz Strains, etc. Este festival reemplazó en la región al festival de jazz de Japón en 1987 y a él convergen músicos y público de diferentes países del área.
BREVES:
Santana y otros en tributo radial a Coltrane.
Desde ayer jueves y hasta el domingo, la radio satelital que se puede escuchar en internet,
"Real Jazz"-Sirius 67, está transmitiendo lo que llama "John Coltrane Radio", en celebración del cumpleaños del famoso saxofonista. Los presentadores y animadores son Carlos Santana, su esposa la cantante Cindy Blackman-Santana, el contrabajista Christian McBride y el hijo del homenajeado, el saxofonista Ravi Coltrane. En estos 4 días tratarán de abarcar una selección de la inmensa discografía de más de 100 álbumes que John Coltrane dejó grabados, 
por lo que además se podrá escuchar a un gran número de gigantes del jazz, entre ellos Miles Davis, Stan Getz, McCoy Tyner, Wynton Marsalis, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Art Blakey, Charlie Parker, etc. También habrá comentarios de invitados tales como Kurt Elling, Roy Haynes, Jimmy Heath y Stanley Clarke.
Santana y otros en tributo radial a Coltrane.
Desde ayer jueves y hasta el domingo, la radio satelital que se puede escuchar en internet,
"Real Jazz"-Sirius 67, está transmitiendo lo que llama "John Coltrane Radio", en celebración del cumpleaños del famoso saxofonista. Los presentadores y animadores son Carlos Santana, su esposa la cantante Cindy Blackman-Santana, el contrabajista Christian McBride y el hijo del homenajeado, el saxofonista Ravi Coltrane. En estos 4 días tratarán de abarcar una selección de la inmensa discografía de más de 100 álbumes que John Coltrane dejó grabados, 
por lo que además se podrá escuchar a un gran número de gigantes del jazz, entre ellos Miles Davis, Stan Getz, McCoy Tyner, Wynton Marsalis, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Art Blakey, Charlie Parker, etc. También habrá comentarios de invitados tales como Kurt Elling, Roy Haynes, Jimmy Heath y Stanley Clarke.
TONY BENNETT CELEBRA A DÚO
Este 20 de septiembre el sello Columbia lanzó al mercado el álbum del vocalista de jazz Tony Bennett 
titulado Duets II, para celebrar los 85 años del cantante, que cumplió el 3 de agosto. Este álbum ha sido esperado con ansias porque en él Bennett canta con diversas vocalistas, la mayoría de ellas de las nuevas generaciones. Uno de los tracks es la versión de "Body And Soul", que fue la última hecha por Amy Winehouse poco antes de su muerte. Fue grabada por Bennet y Winehouse en los estudios de Abbey Road, en Londres. 
También incluye "The Lady Is A Tramp", con Lady Gaga; "On The Sunny Side Of The Street", con Willie Nelson; "Speak Low", con Norah Jones; "Blue Velvet", con k.d. lang; y "How Do You Keep The Music PLaying", 
con Aretha Franklin, entre otros. Bennett nació en Queens, N.Y., y su nombre original es Anthony Dominick Benedetto. Se transformó en uno de los cantantes más exitosos de EEUU, habiendo vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo. A pesar de haber tenido muchos éxitos populares, jamás ha abandonado el jazz, el amor de su vida. Ha ganado 15 premios Grammy, ha sido nombrado Miembro Honorario del 
Kennedy Center de Washington y en 2006 fue incluido entre los "Jazz Masters" del National Endowment For The Arts. Sus inclinaciones artísticas incluyen la pintura y sus cuadros han sido expuestos en galerías famosas, vendiéndose a precios considerables. El sello Columbia/Legacy, como ya informamos en este sitio de noticias, está además lanzando dentro de poco una colección gigante de toda la carrera de Tony Bennett, con 73 DCs, un DVD y un libreto en una caja de lujo.
titulado Duets II, para celebrar los 85 años del cantante, que cumplió el 3 de agosto. Este álbum ha sido esperado con ansias porque en él Bennett canta con diversas vocalistas, la mayoría de ellas de las nuevas generaciones. Uno de los tracks es la versión de "Body And Soul", que fue la última hecha por Amy Winehouse poco antes de su muerte. Fue grabada por Bennet y Winehouse en los estudios de Abbey Road, en Londres. 
También incluye "The Lady Is A Tramp", con Lady Gaga; "On The Sunny Side Of The Street", con Willie Nelson; "Speak Low", con Norah Jones; "Blue Velvet", con k.d. lang; y "How Do You Keep The Music PLaying", 
con Aretha Franklin, entre otros. Bennett nació en Queens, N.Y., y su nombre original es Anthony Dominick Benedetto. Se transformó en uno de los cantantes más exitosos de EEUU, habiendo vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo. A pesar de haber tenido muchos éxitos populares, jamás ha abandonado el jazz, el amor de su vida. Ha ganado 15 premios Grammy, ha sido nombrado Miembro Honorario del 
Kennedy Center de Washington y en 2006 fue incluido entre los "Jazz Masters" del National Endowment For The Arts. Sus inclinaciones artísticas incluyen la pintura y sus cuadros han sido expuestos en galerías famosas, vendiéndose a precios considerables. El sello Columbia/Legacy, como ya informamos en este sitio de noticias, está además lanzando dentro de poco una colección gigante de toda la carrera de Tony Bennett, con 73 DCs, un DVD y un libreto en una caja de lujo.
BREVES:
A Cuba armados hasta los dientes...
... llegaron representantes del Jazz At The Lincoln Center de Nueva York por segunda vez este año.
Pero en esta ocasión no van a ofrecer conciertos sino que --como anunciamos en este blog en agosto-- llevaron consigo un cúmulo de instrumentos musicales donados por esa institución y otras, a través del "Fondo de música para Cuba", destinado a reunir instrumentos y otros recursos para los jóvenes estudiantes de música cubanos. Los instrumentos irán principalmente a la Academia de Música Amadeo Roldán de La Habana. El cargamento de instrumentos musicales es impresionante y los miembros del Lincoln Center indicaron que, aun cuando muchos de ellos son de segunda mano, el valor total es de alrededor de un cuarto de millón de dólares. Entre los varios gestores de esta iniciativa se encuentra Wynton Marsalis quien, cuando visitó Cuba este año, declaró que había encontrado niños con un "inmenso talento musical", pero que en las escuelas no había suficientes instrumentos.
... llegaron representantes del Jazz At The Lincoln Center de Nueva York por segunda vez este año.
Pero en esta ocasión no van a ofrecer conciertos sino que --como anunciamos en este blog en agosto-- llevaron consigo un cúmulo de instrumentos musicales donados por esa institución y otras, a través del "Fondo de música para Cuba", destinado a reunir instrumentos y otros recursos para los jóvenes estudiantes de música cubanos. Los instrumentos irán principalmente a la Academia de Música Amadeo Roldán de La Habana. El cargamento de instrumentos musicales es impresionante y los miembros del Lincoln Center indicaron que, aun cuando muchos de ellos son de segunda mano, el valor total es de alrededor de un cuarto de millón de dólares. Entre los varios gestores de esta iniciativa se encuentra Wynton Marsalis quien, cuando visitó Cuba este año, declaró que había encontrado niños con un "inmenso talento musical", pero que en las escuelas no había suficientes instrumentos.
BREVES:
Chiara Izzi gana concurso de Montreux.
La vocalista italiana Chiara Izzi es la ganadora este año de la competencia anual del Sure Montreux Jazz para elegir la mejor voz de jazz.
El premio le fue entregado porQuincy Jones, presidente del jurado. Izzi es la primera italiana que gana este galardón en un concurso donde participan menores de 35 años de edad de distintas partes del mundo. Este año hubo finalistas de 21 países. Chiara Izzi ha estado activa en la escena del jazz de Italia en los últimos años y tiene un álbum a su haber. El año pasado había ganado la prestigiosa competencia italiana "Lucca Jazz Donna". Ha tomado parte en talleres musicales con Roberta Gambarini, Bob Stoloff, Bruce Forman y Norma Winstone, entre otros, y ha recibido elogios públicos de músicos de la talla de Benny Golson.
Chiara Izzi gana concurso de Montreux.
La vocalista italiana Chiara Izzi es la ganadora este año de la competencia anual del Sure Montreux Jazz para elegir la mejor voz de jazz.
El premio le fue entregado porQuincy Jones, presidente del jurado. Izzi es la primera italiana que gana este galardón en un concurso donde participan menores de 35 años de edad de distintas partes del mundo. Este año hubo finalistas de 21 países. Chiara Izzi ha estado activa en la escena del jazz de Italia en los últimos años y tiene un álbum a su haber. El año pasado había ganado la prestigiosa competencia italiana "Lucca Jazz Donna". Ha tomado parte en talleres musicales con Roberta Gambarini, Bob Stoloff, Bruce Forman y Norma Winstone, entre otros, y ha recibido elogios públicos de músicos de la talla de Benny Golson.
EL FENÓMENO "REAL" DE ROY HAYNES
A los 86 años de edad el legendario baterista Roy Haynes no es sólo una figura fenomenal en el jazz,
sino que su actividad creativa parece adquirir más energía. Ahora publicará (el 13 de septiembre) su último álbum que ha titulado "Roy-alty", un juego de palabras en inglés que usa su nombre de pila y un sufijo para significar "Realeza". El álbum, que será lanzado al mercado la próxima semana, ya ha sido recibido con elogios por la crítica; la misma crítica que le considera hoy el baterista vivo más importante de la escena del jazz. En él Haynes encabeza su Fountain Of Youth Quartet (cuarteto Fuente de la juventud), integrado por músicos 50 años más jóvenes que él, a los que se agregan en esta oportunidad Roy Hargrove y Chick Corea, como músicos invitados. Su cuarteto básico, además de él, está integrado porJaleel Shaw, saxo alto; Martin Bejerano, piano, y David Wang, contrabajo. Todos ellos también más jóvenes que los invitados Hargrove y Corea. Roy Haynes y Chick Corea han estado tocando juntos, esporádicamente, desde hace 40 años, de manera que se "conocen" muy bien musicalmente. 
La participación de Roy Hargrove le da mayor impulso aun al potente apoyo constante de Haynes en la batería. Mucha agua ha pasado bajo el puente desde los años en que Roy Haynescomenzó tocando conLester Young, Charlie Parker, Sarah Vaughan y Bud Powell, los primeros de una larga lista de "gigantes" del jazz. Este álbum, según la crítica, refleja ese cúmulo de experiencia musical de seis décadas de trabajo constante.
A los 86 años de edad el legendario baterista Roy Haynes no es sólo una figura fenomenal en el jazz,
sino que su actividad creativa parece adquirir más energía. Ahora publicará (el 13 de septiembre) su último álbum que ha titulado "Roy-alty", un juego de palabras en inglés que usa su nombre de pila y un sufijo para significar "Realeza". El álbum, que será lanzado al mercado la próxima semana, ya ha sido recibido con elogios por la crítica; la misma crítica que le considera hoy el baterista vivo más importante de la escena del jazz. En él Haynes encabeza su Fountain Of Youth Quartet (cuarteto Fuente de la juventud), integrado por músicos 50 años más jóvenes que él, a los que se agregan en esta oportunidad Roy Hargrove y Chick Corea, como músicos invitados. Su cuarteto básico, además de él, está integrado porJaleel Shaw, saxo alto; Martin Bejerano, piano, y David Wang, contrabajo. Todos ellos también más jóvenes que los invitados Hargrove y Corea. Roy Haynes y Chick Corea han estado tocando juntos, esporádicamente, desde hace 40 años, de manera que se "conocen" muy bien musicalmente. 
La participación de Roy Hargrove le da mayor impulso aun al potente apoyo constante de Haynes en la batería. Mucha agua ha pasado bajo el puente desde los años en que Roy Haynescomenzó tocando conLester Young, Charlie Parker, Sarah Vaughan y Bud Powell, los primeros de una larga lista de "gigantes" del jazz. Este álbum, según la crítica, refleja ese cúmulo de experiencia musical de seis décadas de trabajo constante.
DAYRAMIL Y HABANA ENTRANCE A DETROIT
El talento de los seis músicos que integran el aclamado conjunto del Berklee College of Music, Dayramir And Habana Entrance, ha sido premiado al ser invitados este año al Festival Internacional de Jazz de Detroit, uno de los tres eventos de su tipo más importantes según una encuesta a los críticos de la revista Jazz Times. Se presentarán en varias ocasiones entre el 2 y el 5 de septiembre en dicho festival. Este conjunto está dirigido por el emergente pianista cubano Dayramil González y mezcla latin jazz, jazz afro-cubano, y elementos de rap. Además conducirán un taller interactivo con estudiantes de música en el Escenario de Educación el 3 de septiembre. González también se unirá a la Detroit Jazz Festival Orchestra para interpretar música compuesta por el famoso contrabajista Christian McBride.
Dayramil González nació en La Habana, ha ganado importantes premios de jazz en Cuba y ha tocado en el Festival de jazz de La Habana. También lo ha hecho en festivales europeos con músicos del calibre de Diego el Cigala, Bebo Valdés, Chucho Valdés, Dianne Reeves, Ron Carter, Harry Connick Jr., Gary Burton, Michel Camilo y otros. Desde su llegada con una beca a Berklee en 2010, González ha tocado también con otros grandes del jazz y de la música latina en EEUU. Los músicos que integran su conjunto son: Carlos Averhoff, saxofones (ex integrante de Irakere); Edmar Colón, saxofones; Zachari J. Brown, contrabajo; Marcos Torres, percusión, y Roberto Giaquinto, batería. Este conjunto ya ha grabado su primer álbum.
BREVES:
Count Basie y Frank Sinatra juntos dos veces.
El sello Concorde Records anunció que el 6 de septiembre lanzará al mercado un CD que contiene dos álbumes de Count Basie con Frank Sinatra, grabados a comienzos de los años 60. La colección traerá un total de 20 canciones e incluye notas nuevas del periodista e historiador Bill Dahl. También trae anécdotas personales de Quincy Jones, quien produjo el álbum It Might As Well Be Swing, en 1964. El otro álbum, grabado en 1963, es Sinatra-Basie: An Historical Musical First. El nuevo CD se llamará Frank Sinatra & Count Basie: The Complete Reprise Studio Recordings.
Historia del jazz actualizada
Con muchos elogios de la cítica ha sido recibida la segunda edición, actualizada, del libro The History Of Jazz, escrito por el crítico, pianista, compositor e historiador Ted Gioia.
Esta es una obra recomendada especialmente a las nuevas generaciones de seguidores del jazz y músicos, ya que provee un interesante y entretenido cúmulo de información sobre aquellos magníficos años del desarrollo y maduración del jazz que las últimas generaciones no tuvieron la suerte de conocer de primera mano. Jelly Roll Moton, Louis Armstrong, Duke Ellignton, Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Gerry Mulligan, Lester Young, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bill Evans y Miles Davis son algunas de las estrellas sobre las que se habla en el libro. Para esta segunda edición, su autor,
Ted Gioia, ha hecho un nuevo trabajo de investigación y recopilación con el fin de actualizar la historia hasta el día de hoy. "El libro es enciclopédico, pero facil y ameno de leer", señalan algunas críticas. (La obra se puede adquirir en Amazon, en el formato de libo o digital (Kindle) usando "Amazon Search Box", en este blog, en la columna de la derecha).
USÓ EL JAZZ PARA LA JUSTICIA
Se ha anunciado la próxima publicación del libro de Tad Hershorn sobre uno de los productores, promotores y empresarios de jazz más célebres, titulado "Norman Granz: The Man Who Used Jazz For Justice" (Norman Granz: el hombre que usó el jazz para la justicia"), una biografía muy detallada que da mucha información sobre una de las épocas más ricas del jazz. Norman Granz fue un empresario tan famoso para el mundo del jazz como lo fue Miles Davis. En su vida dedicada al jazz conoció personalmente a cientos de músicos y fue amigo de la mayoría de ellos. Fue el creador y organizador de las famosas giras internacionales de conciertos y jam sessions bautizados Jazz At The Philharmonic (JATP), en los que florecieron grandes del jazz, tales como Oscar Peterson, Flip Phillips y Ella Fitzgerald, 
esta última de quien Granz fue su productor musical por mucho tiempo.
esta última de quien Granz fue su productor musical por mucho tiempo.
El libro muestra, entre otras cosas, cómo la habilidad empresarial de Granz unida al talento de Ella Fitzgerald lograron que la cantante pasara de estrella del jazz a superestrella internacional. Esto, en gran medida gracias a que Granz fundó los sellos de grabación Verve y, posteriormente, Pablo, en los cuales grabó sus más importantes álbumes Ella Fitzgerald, así como una buena cantidad de otros músicos que incluyen "gigantes" como Dizzy Gillespie y Oscar Peterson. Pero un aspecto relevante del libro es el que se expresa en el título: la inmensa dedicación de Norman Granz a combatir el racismo y a luchar por los derechos y la justicia sociales, la paz y la igualdad.
Ese es un elemento de la vida de Granz que más valoran los músicos de jazz, especialmente aquellos afro-americanos. Granz, que murió en 2001, fue largamente entrevistado por el autor del libro en distintas ocasiones, y en ellas se refleja claramente la posición del productor frente a los derechos civiles y la justicia, algo que Tad Hershorn revierte en su obra. Norman Granz siempre repetía cuáles eran sus tres principales objetivos en la vida: luchar contra el racismo, darle al público un producto musical de calidad y ganar dinero de la buena música
BREVES:
Parker y Gillespie re-editados.
Entre las muchas grabaciones que dejaron juntos Dizzy Gillespie y Charlie Parker hay varias que son de colección. Una de ellas es Bird & Diz,
grabada en estudios para el sello Verve en 1950 por los pioneros del bebop y padres del "jazz moderno". El álbum, producido por el promotor de jazz Norman Granz, fue publicado originalmente en 1952 como una colección de discos de 78 RPM y poco después como álbum "Long Play". Incluye algunas tomas que no fueron grabadas en 1950, sino un par de años antes y en algunas pocas no toca Gillespie. El formato es siempre de quinteto, pero toman parte diversos músicos en distintos temas: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Kenny Dorham, Thelonious Monk, Al Haig, Max Roach, Buddy Rich, Tommy Potter, Curly Russell y Tommy Turk. El disco original tuvo de inmediato una positiva crítica de la revista Down Beat y otras, y en las décadas siguientes fue re-editado varias veces. Pero la re-edición actual no sólo está mejorada digitalmente, sino que trae un total de 24 tracks porque se le agregaron tomas "alternativas" de algunos de los temas originales, incuídas algunas "partidas falsas" que fueron interrumpidas para volver a empezar. Esta re-edición ya ha vuelto a ser recibida con beneplácito por los medios especializados.
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Poncho Sánchez en el Festival de las Artes, hoy.
El legendario conguero Poncho Sánchez se presenta hoy en el
Festival de las Artes, en Laguna Beach, California, en una serie especial de eventos llamados "Jazz On The Green", después del mediodía, en lo que se espera sea una "fiesta" de jazz latino, ya que la entrada al evento es libre y el pronóstico del tiempo totalmente favorable, en pleno verano ahí. Sánchez, de origen mexicano y ganador de un premio Grammy, se ha transformado en uno de los más destacados exponentes del jazz latino, especialmente en la costa Oeste, de EEUU. Entre otros, Poncho Sánchez ha tocado con Cal Tjader, Mongo Santamaría, Hugh Masekela, Clare Fischer y Tower Of Power. Como líder ha grabado casi una treintena de álbumes.
Entre las muchas grabaciones que dejaron juntos Dizzy Gillespie y Charlie Parker hay varias que son de colección. Una de ellas es Bird & Diz,
grabada en estudios para el sello Verve en 1950 por los pioneros del bebop y padres del "jazz moderno". El álbum, producido por el promotor de jazz Norman Granz, fue publicado originalmente en 1952 como una colección de discos de 78 RPM y poco después como álbum "Long Play". Incluye algunas tomas que no fueron grabadas en 1950, sino un par de años antes y en algunas pocas no toca Gillespie. El formato es siempre de quinteto, pero toman parte diversos músicos en distintos temas: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Kenny Dorham, Thelonious Monk, Al Haig, Max Roach, Buddy Rich, Tommy Potter, Curly Russell y Tommy Turk. El disco original tuvo de inmediato una positiva crítica de la revista Down Beat y otras, y en las décadas siguientes fue re-editado varias veces. Pero la re-edición actual no sólo está mejorada digitalmente, sino que trae un total de 24 tracks porque se le agregaron tomas "alternativas" de algunos de los temas originales, incuídas algunas "partidas falsas" que fueron interrumpidas para volver a empezar. Esta re-edición ya ha vuelto a ser recibida con beneplácito por los medios especializados.------------
Poncho Sánchez en el Festival de las Artes, hoy.
El legendario conguero Poncho Sánchez se presenta hoy en el
Festival de las Artes, en Laguna Beach, California, en una serie especial de eventos llamados "Jazz On The Green", después del mediodía, en lo que se espera sea una "fiesta" de jazz latino, ya que la entrada al evento es libre y el pronóstico del tiempo totalmente favorable, en pleno verano ahí. Sánchez, de origen mexicano y ganador de un premio Grammy, se ha transformado en uno de los más destacados exponentes del jazz latino, especialmente en la costa Oeste, de EEUU. Entre otros, Poncho Sánchez ha tocado con Cal Tjader, Mongo Santamaría, Hugh Masekela, Clare Fischer y Tower Of Power. Como líder ha grabado casi una treintena de álbumes.BREVES:
Pat Metheny y Jamie Cullum en la BBC.
Esta semana el pianista y cantante de jazz Jamie Cullum entrevista al guitarrista Pat Metheny
en el programa de jazz que Cullum presenta semanalmente en la Radio 2 de la BBC y en el que ha conversado antes con muchos de los grandes del jazz. Esta entrevista, que se transmitirá mañana 9 de agosto, ya fue grabada y es altamente esperada por los seguidores del jazz, pues se ha anunciado que conversan en detalle sobre la carrera del influyente guitarrista y compositor, ganador de 3 álbumes de oro y 17 premios Grammy. Hablan sobre la guitarra en el jazz y el impacto que Pat Metheny ha tenido en las últimas décadas, trabajando con Dave Holland, Roy Haynes, Herbie Hancock, Ornette Colemen y otros. El programa radial de jazz de Jamie Cullum se ha hecho muy popular entre las nuevas generaciones y puede ser escuchado en el sitio Web de la Radio 2 de la BBC, donde hay más detalles de su transmisión.------------
Christian McBride no descansa
El aclamado contrabajista de jazz Christian McBride anunció su intensa agenda de conciertos de
aquí a fin de año. En los próximos 5 meses que restan de 2011 tiene ya fijadas 30 presentaciones de diversa índole y en distintos países, que incluyen Japón, Italia y Austria, además de EEUU. En los próximos días tiene siete presentaciones en el famoso Blue Note, de N.Y., con su trío y la cantante Dee Dee Bridgewater en un tributo a Ray Brown. Después tiene cinco presentaciones con Pat Metheny en Connecticut. En seguida tomará parte en el Festival de Jazz de Detroit para seguir a Los Ángeles donde tocará con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de California. En octubre, noviembre y diciembre seguirá con una gira por EEUU, Japón, Austria e Italia, para finalizar el año con una temporada de seis noches en el Village Vanguard de N.Y., y dos en el Sculler Jazz Club de Boston.BREVES:
Muere contrabajista del Tord Gustavsen Trio.
El internacionalmente aclamado contrabajista noruego Harald Johnsen, falleció a los 41 años de edad después de haber sufrido un ataque cardíaco. Johnsen era muy conocido en Europa y EEUU y fue integrante del trío dirigido por el pianista Tord Gustavsen, uno de los más famosos del viejo continente. Con estudios en el Conservatorio de Trondheim, Harald Johnsen tocó también con muchos otros músicos famosos, de Europa y EEUU, sin embargo su mayor legado son los tres álbumes que grabó con el trío mencionado, cuyas copias se han vendido en todo el mundo. Johnsen había abandonado el trío de Gustavsen hace un tiempo, debido a problemas de salud,------------
Dos promisorios trompetistas en Newport.
En la larga historia del Festival de Jazz de Newport (ver información del 4 de agosto, más abajo), que se realiza en estos momentos,
ha habido jóvenes trompetistas que subieron a su escenario cuando estaban recién dándose a conocer, desde Lee Morgan hasta Wynton Marsalis. En 2011 también hay dos de ellos: el primero es el israelí-americano Avishai Cohen (no confundir con el contrabajista del mismo nombre), trompetista que se ha ido abriendo paso en los clubes de jazz de Nueva York y que en 1997 ganó el tercer lugar en la Thelonious Monk Jazz Trumpet Competition. Ha trabajado con Claudia Acuña, Jason Lidner, Bobby Hutcherson y otros. El segundo trompetista que promete tener un futuro
sólido en el jazz y que proviene de la costa Oeste es Ambrose Akinmusire, que fue el ganador del primer lugar en la competencia de 2007 mencionada más arriba. Ha trabajado con Joe Henderson, Steve Coleman, Esperanza Spalding y Jason Moran. Ambos trompetistas tienen a su haber álbumes que han gozado de buena crítica.
GRAN FIESTA DE JAZZ EN NEWPORT
El pasado 5 de agosto comenzó el célebre Festival de Jazz de Newport con un elenco de músicos que dejará a todos más que satisfechos.
Este festival fue creado en 1954 por pianista, productor y promotor George Wein (quien también tocará este fin de semana ahí) y fue el primero en su tipo en el mundo. En esos primeros días tomaron parte leyendas tales como Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Miles Davis, Billie Holoiday, Duke Ellington, Thelonious Monk, e
tc. Esa tradición continuó por décadas y en 2011 toman parte "gigantes" de todas las edades y estilos. El pianista que más veces ha tocado en el festival, Dave Brubeck, lo hará una vez más con la banda de sus hijos, siendo una de las mayores atracciones debido a su fama y avanzada edad. Los conciertos comienzan mañana viernes con Wynton Marsalis y Michael Feinstein "Come Fly With Me", otra presentación que ha sido muy esperada. Este evento dura tres intensos días, en los que se destacan, entre cientos de músicos, Regina Carter, Hirom, Eddie Palmieri, Ambrose Akinmusire, Trombone Shorty, Joey DeFrancesco, Michel Camilo, Esperanza Spalding, Steve Coleman, Al Di Meol
a, Randy Weston, Grace Kelly, Mingus Big Band, Avishai Cohen, Anat Cohen, Miguel Zenón, Charles Lloyd, Ravi Coltrane y muchos más. El festival, que se realiza principalmente al aire libre, en un parque al costado del mar, sentó el modelo en 1954 para otros similares , incluídos festivales de música "folk" y Rock, como fue el caso del famoso Woodstock. BREVES:
John Scofield a la América del Sur.
Después de pasar de un festival de jazz a otro en Europa, el guitarrista Joh
n Scofield tocó anoche en Suiza y mañana lo hará en Francia. En agosto tiene fechas de conciertos en EEUU y Dinamarca, donde estará hasta el 2 de septiembre antes de dar un salto continental a la América Latina. Scofield tiene programados dos conciertos en Argentina y Colombia, respectivamente, y uno en Chile y otro en Ecuador. La primera presentación será en Santiago de Chile el 7 de septiembre. En los dos días siguientes actuará en Buenos Aires y Rosario, Argentina. El 10 y el 11 lo hará en Bogotá y Cali, para terminar su gira sudamericana en Quito, el 12. De ahí se dirigirá a Italia, Portugal, Turquía, Alemania, Holanda, Austria, Polonia y Francia. John Scofield es uno de los guitarristas de jazz en mayor demanda en la actualidad y su influencia es fenomenal.
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Stan Kenton en los "Proms" de Londres.
El festival anual conocido hoy como "The BBC Proms" (antes era simplemente "Proms") es el evento más importante de música clásica de la Gran Bretaña y uno de los mayores del mundo, que este año celebra su 116 edición. Dura más de dos meses entre julio y septiembre con presentaciones diarias. A él vienen orquestas sinfónicas y
de cámara de todas partes del mundo, así como directores y concertistas internacionales. Desde hace algunos años esta fiesta musical clásica se ha abierto al jazz (han participado, entre otros, Wynton Marsalis y la Jazz At The Lincoln Center Orchestra, Herbie Hancock, John Dankworth y Cleo Laine). Este año le corresponde a la música de Stan Kenton en un programa a cargo de la BBC Big Band dirigida por el ex-trombonista de Kenton, Jiggs Wigham, quien tocó con esa agrupación en los años 60. El concierto es para celebrar el centenario de Kenton y la influencia que tuvo a fines de los años 40 y comienzos de los 50. El homenaje a Stan Kenton en los "Proms" tendrá lugar el 7 de septiembre.
Después de pasar de un festival de jazz a otro en Europa, el guitarrista Joh
n Scofield tocó anoche en Suiza y mañana lo hará en Francia. En agosto tiene fechas de conciertos en EEUU y Dinamarca, donde estará hasta el 2 de septiembre antes de dar un salto continental a la América Latina. Scofield tiene programados dos conciertos en Argentina y Colombia, respectivamente, y uno en Chile y otro en Ecuador. La primera presentación será en Santiago de Chile el 7 de septiembre. En los dos días siguientes actuará en Buenos Aires y Rosario, Argentina. El 10 y el 11 lo hará en Bogotá y Cali, para terminar su gira sudamericana en Quito, el 12. De ahí se dirigirá a Italia, Portugal, Turquía, Alemania, Holanda, Austria, Polonia y Francia. John Scofield es uno de los guitarristas de jazz en mayor demanda en la actualidad y su influencia es fenomenal.------------
Stan Kenton en los "Proms" de Londres.
El festival anual conocido hoy como "The BBC Proms" (antes era simplemente "Proms") es el evento más importante de música clásica de la Gran Bretaña y uno de los mayores del mundo, que este año celebra su 116 edición. Dura más de dos meses entre julio y septiembre con presentaciones diarias. A él vienen orquestas sinfónicas y
de cámara de todas partes del mundo, así como directores y concertistas internacionales. Desde hace algunos años esta fiesta musical clásica se ha abierto al jazz (han participado, entre otros, Wynton Marsalis y la Jazz At The Lincoln Center Orchestra, Herbie Hancock, John Dankworth y Cleo Laine). Este año le corresponde a la música de Stan Kenton en un programa a cargo de la BBC Big Band dirigida por el ex-trombonista de Kenton, Jiggs Wigham, quien tocó con esa agrupación en los años 60. El concierto es para celebrar el centenario de Kenton y la influencia que tuvo a fines de los años 40 y comienzos de los 50. El homenaje a Stan Kenton en los "Proms" tendrá lugar el 7 de septiembre.OTRA EXPLOSIÓN DE SAMMY FIGUEROA
El percusionista latino Sammy Figueroa y su Latin Jazz Explosion --que han sido nominados dos veces para premios Grammy-- lanzarán a fines de este mes su tercer álbum, Urban Nature. El neoyorquino Sammy Figueroa, residente en Florida, no sólo ha estado muy activo con este conjunto, sino que en el último tiempo ha realizando intensas giras mundiales con el "coloso" Sonny Rollins, después de una sólida carrera musical que comenzó cuando muy joven con Bobby Valentín, antes de ser "descubierto" por Herbie Mann. Posteriormente tocó con los Brecker Brothers, Morrisey-Mullen, John McLaughlin y su Mahavishnu Orchestra y en conjuntos de Miles Davis, que vinieron a asentar su fama mundial. 
Sonny Rollins dijo hace poco: "No hay mejor percusionista que Sammy Figueroa". La lista de músicos y cantantes con quienes ha tocado desde entonces es larguísima. Con su conjunto actual, Latin Jazz Explosion, ha grabado tres álbumes, transformándose también en un lider de nota. Ha descrito esta última grabación como "la más satisfactoria que jamás yo haya hecho. Refleja verdaderamente mi personalidad". Los dos álbumes anteriores, And Sammy Walked In y The Magician fueron nominados en la categoría "mejor álbum de jazz latino" de los galardones Grammy.
Sus músicos en el Latin Jazz Explosion son el trompetista Alex Pope Norris, el pianista Silvano Monasterios, el contrabajista Gabriel Vivas (ambos de Venezuela), y el joven baterista puertorriqueño Nomar Negroni. Y para este álbum se les unieron como invitados especiales el saxofonista Ed Calle, Mike Orta en piano y el venezolano José Gregorio Hernández en percusión. Urban Nature serápuesto en el mercado el 30 de agosto.
HERBIE HANCOCK ASUME SU PAPEL DE EMBAJADOR
En una ceremonia de gala en París, el pianista y 
compositor de jazz Herbie Hancock fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO, tal como lo anunciamos hace algunas semanas (ver noticia del 10 de julio en este blog). La personalidad y la carrera de Hancock calzan perfectamente en sus nuevas responsabilidades como promotor de la paz y del entendimiento entre culturas diferentes a través de la música, el arte y la educación. Herbie Hancock, ganador de innumerables galardones, honores y títulos académicos, ha estado trabajando en los últimos años en proyectos musicales que, precisamente, abrazan culturas y artistas de diversos países, como su álbum The Imagine Project, con una colaboración de músicos de 11 países y siete idiomas distintos. Hancock declaró ayer que "...siento que es como la respuesta al mayor de mis sueños... la UNESCO se dedica real
mente a trabajar por un mundo globalizado en paz, un mundo en el que la gente realmente quiera vivir". La Directora General de la UNESCO, Irina Bokova, dijo en la ceremonia de forma humorística: "Este no es un almuerzo gratis, de aquí en adelante hay mucho que hacer, pero creo que el Sr. Hancock ya ha estado haciendo parte de ello". Y Hancock ya tiene proyectos en mente, como por ejemplo crear un "Día Internacional del jazz" y establer el jazz como una herencia cultural intangible de la UNESCO, así como lograr el reconocimiento de la herencia cultural de Nueva Orleans, Chicago y le región de Mississippi que dio origen a los blues. Hancock dijo que además desea establecer un programa mundial de educación musi
cal que abarque la India, Camboya, África, el Medio Oriente, Europa y América Latina. A los seguidores de su música les aseguró que no abandonará el jazz activo: de hecho tiene una apretada agenda de presentaciones en los meses venideros. Simbólicamente en la ceremonia, Herbie Hancock hizo lo que mejor saba hacer: tocar el piano (foto).
compositor de jazz Herbie Hancock fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO, tal como lo anunciamos hace algunas semanas (ver noticia del 10 de julio en este blog). La personalidad y la carrera de Hancock calzan perfectamente en sus nuevas responsabilidades como promotor de la paz y del entendimiento entre culturas diferentes a través de la música, el arte y la educación. Herbie Hancock, ganador de innumerables galardones, honores y títulos académicos, ha estado trabajando en los últimos años en proyectos musicales que, precisamente, abrazan culturas y artistas de diversos países, como su álbum The Imagine Project, con una colaboración de músicos de 11 países y siete idiomas distintos. Hancock declaró ayer que "...siento que es como la respuesta al mayor de mis sueños... la UNESCO se dedica real
mente a trabajar por un mundo globalizado en paz, un mundo en el que la gente realmente quiera vivir". La Directora General de la UNESCO, Irina Bokova, dijo en la ceremonia de forma humorística: "Este no es un almuerzo gratis, de aquí en adelante hay mucho que hacer, pero creo que el Sr. Hancock ya ha estado haciendo parte de ello". Y Hancock ya tiene proyectos en mente, como por ejemplo crear un "Día Internacional del jazz" y establer el jazz como una herencia cultural intangible de la UNESCO, así como lograr el reconocimiento de la herencia cultural de Nueva Orleans, Chicago y le región de Mississippi que dio origen a los blues. Hancock dijo que además desea establecer un programa mundial de educación musi
cal que abarque la India, Camboya, África, el Medio Oriente, Europa y América Latina. A los seguidores de su música les aseguró que no abandonará el jazz activo: de hecho tiene una apretada agenda de presentaciones en los meses venideros. Simbólicamente en la ceremonia, Herbie Hancock hizo lo que mejor saba hacer: tocar el piano (foto).
BREVES:
Adiós Amy Winehouse. Hace una horas se informó en Londres que la cantante y compositora Amy Winehouse fue encontrada s
in vida en su departamento del sector norte de esa ciudad. El mes pasado la cantante canceló una serie de presentaciones después de conductas erráticas, producto de alcohol y drogas, un aspecto por el que recibió mucha publicidad durante su carrera. Amy Winehouse había estado varias veces en programas de rehabilitación anteriormente. La artista hizo su última aparición en público el miércoles, en el teatro Roundhouse, de Camden, en la capital británica, donde se le unió su ahijada Dionne Bromfield, con quien cantó y bailó en el escenario. La música de Amy Winehouse se caracterizaba por ser una forma ecléctica, pero muy atractiva, mezcla de blues, soul, jazz y rhythm & blues.
in vida en su departamento del sector norte de esa ciudad. El mes pasado la cantante canceló una serie de presentaciones después de conductas erráticas, producto de alcohol y drogas, un aspecto por el que recibió mucha publicidad durante su carrera. Amy Winehouse había estado varias veces en programas de rehabilitación anteriormente. La artista hizo su última aparición en público el miércoles, en el teatro Roundhouse, de Camden, en la capital británica, donde se le unió su ahijada Dionne Bromfield, con quien cantó y bailó en el escenario. La música de Amy Winehouse se caracterizaba por ser una forma ecléctica, pero muy atractiva, mezcla de blues, soul, jazz y rhythm & blues.
NUEVA BIOGRAFÍA DE LA BARONESA DEL JAZZ
El jazz ha estado lejos de tener vínculos estrechos con las aristocracias mundia
les, excepto en el notable caso de la Baronesa Kathleen Annie Pannonica Rothschild, nacida en el seno de una de las familias más ricas y aristocráticas de Inglaterra, quien además de pilotear su propio avión por los cielos de la Gran Bretaña, de luchar junto a la resistencia francesa, y de tener cinco hijos, vivió en Nueva York y fue una de las grandes protectoras y amigas de los músicos de jazz de la época del be-bop. Ingredientes ideales para una biografía fascinante. "Nica" fue como le llamaron sus amigos y protegidos Thelonious Monk, Charlie Parker, Sonny Rollins, y otros de los pioneros del jazz moderno. La nueva biografía, titulada "Nica´s Dream", o "El sueño de Nica" (nombre de una composición de Horace Silver, dedicada a ella) fue escrita por David Kastin y cuesta menos de 20 dólares (la obra puede ser adquirida como libro o para Kindlea través de Amazon en este blog, en la columna de la derecha). En ella se relata su intensa vida desde sus años jóvenes en el Reino Unido, su luc
ha con la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial y su relación con el movimiento be-bop, cuando se trasladó a Manhattan. En este último período socializó con músicos de jazz, poetas y escritores "beat" (beatniks) y se hizo famosa por manejar su Rolls-Royce plateado hasta los clubes de jazz, para escuchar a sus músicos amigos y protegidos a quienes ayudó financiera y moralmente en muchas ocasiones. Los tabloides la hicieron famosa en sus primeras páginas cuando murió su gran amigo Charlie Parker y se transformó en una 
personalidad junto con el crecimiento de la fama de Thelonious Monk, otro de sus amigos jazzistas. "Nica" ha aparecido en filmes de cine, documentales de televisión y otros libros, pero esta es la primera biografía que cubre toda su vida con mucho detalle e información bien investigada.
les, excepto en el notable caso de la Baronesa Kathleen Annie Pannonica Rothschild, nacida en el seno de una de las familias más ricas y aristocráticas de Inglaterra, quien además de pilotear su propio avión por los cielos de la Gran Bretaña, de luchar junto a la resistencia francesa, y de tener cinco hijos, vivió en Nueva York y fue una de las grandes protectoras y amigas de los músicos de jazz de la época del be-bop. Ingredientes ideales para una biografía fascinante. "Nica" fue como le llamaron sus amigos y protegidos Thelonious Monk, Charlie Parker, Sonny Rollins, y otros de los pioneros del jazz moderno. La nueva biografía, titulada "Nica´s Dream", o "El sueño de Nica" (nombre de una composición de Horace Silver, dedicada a ella) fue escrita por David Kastin y cuesta menos de 20 dólares (la obra puede ser adquirida como libro o para Kindlea través de Amazon en este blog, en la columna de la derecha). En ella se relata su intensa vida desde sus años jóvenes en el Reino Unido, su luc
ha con la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial y su relación con el movimiento be-bop, cuando se trasladó a Manhattan. En este último período socializó con músicos de jazz, poetas y escritores "beat" (beatniks) y se hizo famosa por manejar su Rolls-Royce plateado hasta los clubes de jazz, para escuchar a sus músicos amigos y protegidos a quienes ayudó financiera y moralmente en muchas ocasiones. Los tabloides la hicieron famosa en sus primeras páginas cuando murió su gran amigo Charlie Parker y se transformó en una 
personalidad junto con el crecimiento de la fama de Thelonious Monk, otro de sus amigos jazzistas. "Nica" ha aparecido en filmes de cine, documentales de televisión y otros libros, pero esta es la primera biografía que cubre toda su vida con mucho detalle e información bien investigada.
BREVES:
Jazz en Perugia, Italia. Se está realizando el Festival Internacional de jazz de Umbria, en Perugia, con la participació
n de renombrados músicos de distintos países. Entre ellos, Trombone Shorty, Santana, Anat Cohen, Renato Sellani, Tia Fuller, Branford Marsalis/Joey Calderazzo Quartet, Steffano DiBatista, Liza Minnelli (hoy), Prince, Eddie Palmieri, Michel Camilo y Chucho Valdés. El festival finaliza el domingo próximo.
n de renombrados músicos de distintos países. Entre ellos, Trombone Shorty, Santana, Anat Cohen, Renato Sellani, Tia Fuller, Branford Marsalis/Joey Calderazzo Quartet, Steffano DiBatista, Liza Minnelli (hoy), Prince, Eddie Palmieri, Michel Camilo y Chucho Valdés. El festival finaliza el domingo próximo.
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Se evaporan las Mujeres de Agua. El conjunto femeninoMujeres de Agua, con la cantante Buika, han cancelado su participación en el Festival Internacional de Jazz de Newport, en agosto, evento producido por el famoso promotorGeorge Wein. Mujeres de Agua es un proyec
to español del productor Javier Limón y recientemente grabaron un álbum dedicado a las mujeres perseguidas de Irán, destacando a la cantanteBuika. Este conjunto (foto de El País) ha hecho presentaciones internacionales que incluyen el Lincoln Center, de N.Y. El festival de Newport tiene una larga e impresionante lista de conjuntos y músicos que se presentarán a partir del 5 de agosto, sobre el que se informará en este blog más adelante.
to español del productor Javier Limón y recientemente grabaron un álbum dedicado a las mujeres perseguidas de Irán, destacando a la cantanteBuika. Este conjunto (foto de El País) ha hecho presentaciones internacionales que incluyen el Lincoln Center, de N.Y. El festival de Newport tiene una larga e impresionante lista de conjuntos y músicos que se presentarán a partir del 5 de agosto, sobre el que se informará en este blog más adelante.
HERBIE HANCOCK, EMBAJADOR DE LA UNESCO
El "gigante" del jazz Herbie Hancock, pianista, compositor y arreglista, será nombrado Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO el 22 de este mes, en una ceremonia especial en la sede central de esa entidad, en París. Hancock se encuentra realizando una gira musical por Europa con un quinteto que organizó para rendir otro tributo a Miles Davis (ver noticia del 7 de julio). La UNESCO tomó esta decisión para reconocer la "dedicación de Hancock a promover la paz a través del diálogo, la cultura y las artes". La Directora General, Irina Bokova, le ha pedido al célebre músico de jazz que "contribuya a los esfuerzos de la UNESCO para promover el entendimiento mutuo entre las culturas, con un énfasis particular en promover ideas nuevas y creativas entre la gente joven, a encontrar soluciones a problemas culturales globales y asegurar un acceso igualitario a la diversidad de la
s expresiones artísticas". Este es un inmenso honor no sólo para Herbie Hancock, sino para el jazz al que se le reconoce la estatura artística que hoy se merece. Este nombramiento para tomar parte ejecutiva en las actividades culturales y artísticas de la UNESCO, se agrega a un sinnúmero de galardones y honores recibidos por Hancock a través de los años, entre ellos un premio Oscar, 13 galardones Grammy, 5 premios MTV, Miembro de la Orden de las Artes y Letras de Francia, primeros lugares a través de los año
s en encuestas de revistas especializadas, grados y honores académicos, y muchos otros. Herbie Hancock fue uno de los músicos más destacados del que fue posiblemente el mejor quinteto de Miles Davis y, además de prolífico compositor, ha dirigido decenas de conjuntos propios. Recientemente ha estado promoviendo el vínculo entre la música mundial y el jazz, incorporando a artistas de distintas nacionalidades a su producción musical.
BREVES:
Sinatra cierra en Canarias. La XX versión del Festival Internacional de Jazz de Las Canarias finaliza hoy y una de las atracciones del día de clausura es la presentación de la Clayton Hamilton Jazz Orchestra con el vocalis
ta/guitarrista John Pizzarelli, en un homenaje a Frank Sinatra. Esta big-band es una de las más prestigiosas del momento en EEUU y Pizzarelli se ha destacado desde hace años como cantante de jazz y, en ocasiones participó como telonero de Sinatra, actuando también el el cumpleaños 80 del famoso artista. Como informamos hace días, el festival de Las Canarias comenzó el 1 de julio y en él participaron grandes del jazz, entre ellos Mina Agossi, Dave Holland Quintet, Canarias Big Band, Lee Ritenour, Eddie Palmieri y otros.
s expresiones artísticas". Este es un inmenso honor no sólo para Herbie Hancock, sino para el jazz al que se le reconoce la estatura artística que hoy se merece. Este nombramiento para tomar parte ejecutiva en las actividades culturales y artísticas de la UNESCO, se agrega a un sinnúmero de galardones y honores recibidos por Hancock a través de los años, entre ellos un premio Oscar, 13 galardones Grammy, 5 premios MTV, Miembro de la Orden de las Artes y Letras de Francia, primeros lugares a través de los año
s en encuestas de revistas especializadas, grados y honores académicos, y muchos otros. Herbie Hancock fue uno de los músicos más destacados del que fue posiblemente el mejor quinteto de Miles Davis y, además de prolífico compositor, ha dirigido decenas de conjuntos propios. Recientemente ha estado promoviendo el vínculo entre la música mundial y el jazz, incorporando a artistas de distintas nacionalidades a su producción musical.BREVES:
Sinatra cierra en Canarias. La XX versión del Festival Internacional de Jazz de Las Canarias finaliza hoy y una de las atracciones del día de clausura es la presentación de la Clayton Hamilton Jazz Orchestra con el vocalis
ta/guitarrista John Pizzarelli, en un homenaje a Frank Sinatra. Esta big-band es una de las más prestigiosas del momento en EEUU y Pizzarelli se ha destacado desde hace años como cantante de jazz y, en ocasiones participó como telonero de Sinatra, actuando también el el cumpleaños 80 del famoso artista. Como informamos hace días, el festival de Las Canarias comenzó el 1 de julio y en él participaron grandes del jazz, entre ellos Mina Agossi, Dave Holland Quintet, Canarias Big Band, Lee Ritenour, Eddie Palmieri y otros.
DESPEGAN MAR DEL NORTE Y NIZA.
De
entre los 12 festivales de jazz que comienzan este fin de semana en distintos países europeos se destacan los del Mar del Norte, en Holanda, y de Niza, en Francia. El North Sea International Jazz Festival ha sido desde hace un par de décadas el mayor de Europa, habi
endo comenzado en 1976 en La Haya. A los pocos años creció de forma impresionante y fue trasladado a Rotterdam, donde se realiza en la actualidad en 13 escenarios distintos que incluyen teatros, salas de conciertos, clubes y otros lugares. Anualmente asisten a él alrededor de mil músicos de jazz y este año se destacan Esperanza Spalding, Danilo Pérez, John Scofield, Natalie Cole, Randy Brecker, Ahmad Jamal,
Chucho Valdés y Omara Portuondo, Joe Lovano Us Five, B.B. King, Tia Fuller, Chick Corea/Return to Forever IV, Pharoa Sanders, Rubén Blades, Prince, etc., para mancionar sólo algunos de los más renombrados. Este festival, que finaliza el 10 de este mes, incluy
e seminarios, talleres, exposiciones audio-visuales y eventos de jazz para niños.
El Festival Internacional de Niza destaca aMichel Legrand, Roberta Ga
mbarini, John McLaughlin, Kind Of Blue, Martial Solal,Trombone Shorty, Roy Hargrove, Ahmad Jamal, Avishai Cohen, Wynton Marsalis/Lincoln Center Jazz Orchestra, Maceo Parker, entre muchos otros que estarán presentándose hasta el 12 de julio.
---
BREVES:
Jazz para bebés en Rusia. Desde la época de la Unión Soviética que se practican diversas formas de jazz en Rusia. Hoy los clubes, músicos y conjuntos de jazz proliferan. Lo
que es totalmente novedoso es un nuevo proyecto en Moscú diseñado para ofrecerles música de jazz a los bebés. Se supone que es una buena forma de motivar, estimular y desarrollar el sentido musical, sensorial y rítmico de los bebés y los padres ha estado llevando a sus bebés a este lugar que ha tenido una aceptación en crecimiento, como se ilustra en el reportaje y video de la BBC que se puede ver haciendo click en el enlace de abajo:
entre los 12 festivales de jazz que comienzan este fin de semana en distintos países europeos se destacan los del Mar del Norte, en Holanda, y de Niza, en Francia. El North Sea International Jazz Festival ha sido desde hace un par de décadas el mayor de Europa, habi
endo comenzado en 1976 en La Haya. A los pocos años creció de forma impresionante y fue trasladado a Rotterdam, donde se realiza en la actualidad en 13 escenarios distintos que incluyen teatros, salas de conciertos, clubes y otros lugares. Anualmente asisten a él alrededor de mil músicos de jazz y este año se destacan Esperanza Spalding, Danilo Pérez, John Scofield, Natalie Cole, Randy Brecker, Ahmad Jamal,
Chucho Valdés y Omara Portuondo, Joe Lovano Us Five, B.B. King, Tia Fuller, Chick Corea/Return to Forever IV, Pharoa Sanders, Rubén Blades, Prince, etc., para mancionar sólo algunos de los más renombrados. Este festival, que finaliza el 10 de este mes, incluy
e seminarios, talleres, exposiciones audio-visuales y eventos de jazz para niños.El Festival Internacional de Niza destaca aMichel Legrand, Roberta Ga
mbarini, John McLaughlin, Kind Of Blue, Martial Solal,Trombone Shorty, Roy Hargrove, Ahmad Jamal, Avishai Cohen, Wynton Marsalis/Lincoln Center Jazz Orchestra, Maceo Parker, entre muchos otros que estarán presentándose hasta el 12 de julio.---
BREVES:
Jazz para bebés en Rusia. Desde la época de la Unión Soviética que se practican diversas formas de jazz en Rusia. Hoy los clubes, músicos y conjuntos de jazz proliferan. Lo
que es totalmente novedoso es un nuevo proyecto en Moscú diseñado para ofrecerles música de jazz a los bebés. Se supone que es una buena forma de motivar, estimular y desarrollar el sentido musical, sensorial y rítmico de los bebés y los padres ha estado llevando a sus bebés a este lugar que ha tenido una aceptación en crecimiento, como se ilustra en el reportaje y video de la BBC que se puede ver haciendo click en el enlace de abajo:El jazz inunda el Teatro de la Ciudad
La Segunda Muestra Internacional de Jazz reunió a varias agrupaciones en el Esperanza Iris
MÉXICO | Domingo 03 de julio de 2011Notimex | El Universal
Diversos ritmos que destacaron la candencia sonora del saxofón invadieron en la víspera el Teatro de la Ciudad 'Esperanza Iris, de esta capital.
En un deleite musical, el recinto artístico se atavió con los instrumentos de cuatro bandas que ejecutaron en el marco de la 'Segunda Muestra Internacional de Jazz'.
Así, sobre el tradicional escenario se presentaron Arturo Sandoval, Rodolfo 'Popo' Sánchez y su grupo Yasu, MX fusión y Cuarta Aumentada, consideradas como importantes agrupaciones del jazz mexicano.
Con un público participativo y ávido de interpretaciones de este género hizo su aparición, tras el descubrimiento del telón Cuarta Aumentada, que ejecutó 'Tres jinetes', 'El huapango de la ciudad', 'San Salvador', 'El sarape de Mabel', y 'El tepoxteco'.
El ramillete musical continuó con Rodolfo 'Popo' Sánchez y su banda Yasu, quien cautivó a los asistentes con la magistral ejecución del saxofón, al tocar temas como 'No lloren por mí', 'Camino al oeste' y 'Abril de México', entre otras en las que exaltó la fineza de la música mexicana.
MX Fusión fue otra de las bandas que engalanó el escenario del 'Esperanza Iris', al ejecutar piezas con lo más representativo del folklor mexicano y boliviano, como 'Chicoreando al grove', 'Relájate y tócale', 'Incertidumbre', 'AH1N1' y 'Donalee', obras con un sentido de frescura.
No obstante de una velada de buen jazz, la noche se la llevó Arturo Sandoval, que acompañado de la Big Band 'Musitec', dirigido por Armando Cedillo, y Ed Calle como artista invitado, recibió reiteradamente la ovación del público que se entregó a sus interpretaciones.
Del repertorio ejecutado por el multi-instrumentalista destacaron 'Bee Bob', 'Closely', 'La sandunga', y 'La Bikina', pieza que causó gran emotividad entre el respetable.
Con un escenario en donde las luces de colores imprimieron un ambiente festivo, las cuatro agrupaciones recibieron un reconocimiento por parte del Sindicato Unico de Trabajadores de la Música (SUTM) , por su participación en esa celebración al jazz.
Para Armando Báez, secretario general del SUTM, esta exhibición musical es una forma de dar a conocer a las bandas y agrupaciones mexicanas que componen ya en México, por lo cual es importante que se difunda en un escenario con la historia que tiene el Teatro de la Ciudad.
SAN SEBASTIÁN HONRARÁ A TOOTS THIELEMANS
Los organizadores del 46 Festival Internaconal de Jazz Heineken Jazzaldia, de San Sebastián, anunciar
on que este año se premiará al armonicista y guitarrista belga Toots Thielemans con el premio de ese festival, uno de los mayores de Europa. Toots Thielemans comenzó a tocar guitarra con los grandes del jazz de EEUU en 1949 y pronto se transformó en una estrella, interpretando la guitarra y la armónica. También es un extraordinario silvador. Pero su fuerte es la armónica, de la que no sólo es un gran maestro, sino posiblemente el músico más influyente en ese instrumento en toda la historia, que toca en el esilo be-bop y posterior. En las últimas cinco décadas ha tocado con la mayoría de los "gi
gantes" del jazz y grabado decenas de álbumes. El preciado galardón mencionado se ha dado anualmente a músicos internacionales desde 1994. Hasta ahora lo han recibido Doc Cheatham, Phil Woods, Hank Jones, Steve Lacy, Chick Corea, Max Roach, Clark Terry, Kenny Barron, Ray Brown, Elvin Jones, Bebo Valdés, Shirley Horne, Fernando Trueba, Keith Jarrett, Charles Mingus (in memorian), Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ahmad Jamal, Roy Haynes y Ron Carter. En 2009 Toots Thielemans fue nombrado
"Maestro de Jazz" y miembro de la NEA (National Endowment for the Arts), el honor más alto en EEUU en el campo de las artes y la cultura. El festival de San Sebastián comienza el 21 de este mes y se extiende durante seis días. Más adelante informaremos sobre los detalles del mismo.
(Fotos: arriba, cumpleaños 75; medio, con Pat Metheny; abajo, guitarrista)
on que este año se premiará al armonicista y guitarrista belga Toots Thielemans con el premio de ese festival, uno de los mayores de Europa. Toots Thielemans comenzó a tocar guitarra con los grandes del jazz de EEUU en 1949 y pronto se transformó en una estrella, interpretando la guitarra y la armónica. También es un extraordinario silvador. Pero su fuerte es la armónica, de la que no sólo es un gran maestro, sino posiblemente el músico más influyente en ese instrumento en toda la historia, que toca en el esilo be-bop y posterior. En las últimas cinco décadas ha tocado con la mayoría de los "gi
gantes" del jazz y grabado decenas de álbumes. El preciado galardón mencionado se ha dado anualmente a músicos internacionales desde 1994. Hasta ahora lo han recibido Doc Cheatham, Phil Woods, Hank Jones, Steve Lacy, Chick Corea, Max Roach, Clark Terry, Kenny Barron, Ray Brown, Elvin Jones, Bebo Valdés, Shirley Horne, Fernando Trueba, Keith Jarrett, Charles Mingus (in memorian), Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ahmad Jamal, Roy Haynes y Ron Carter. En 2009 Toots Thielemans fue nombrado
"Maestro de Jazz" y miembro de la NEA (National Endowment for the Arts), el honor más alto en EEUU en el campo de las artes y la cultura. El festival de San Sebastián comienza el 21 de este mes y se extiende durante seis días. Más adelante informaremos sobre los detalles del mismo.(Fotos: arriba, cumpleaños 75; medio, con Pat Metheny; abajo, guitarrista)
BREVES:
Ola sudafricana. El joven pianista de jazz sudafricano, Bokani Dyer, recibió el premio Standard Bank Young Artists de su país (galardón que no siempre se da a un músico de jazz), habiendo recié
n cumplido los 25 años de edad. Bokani pertenece a una nueva generación de músicos de jazz que ha surgido con mucho ímpetu en Sudáfrica y su música ya le ha llevado a Suecia, Noruega y los Estados Unidos. Bokani Dyeracaba de terminar de grabar un nuevo álbum que puede seguir los pasos de su disco debutMirrors, que tuvo una excelente acogida de la crítica a nivel internacional.------------
Festivales de jazz europeos. Entre hoy viernes 1 y el domingo 3 de julio despegan 8 festivales de jazz en Europa: South East en Holanda, Comblain en Bélgica, Lagoa en Portugal, Usadba en Rusia, Varsovia en Polonia, Ancona en Italia, Milán en Italia, ySummer Jazz en Polonia.
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13 días de Jazz en Washington. Hoy comienza el séptimo festival de jazz de Washington que se extenderá hasta el 13 de julio. A diferencia de otros festivales, el de la capital estadounidense se concentra firmemente en músicos
locales, con sólo un puñado de invitados de afuera (entre ellos, de Nueva Orleans y Nueva York). Sin embargo ello le otorga una sorprendente fuerza y atracción, ya que Washington goza de una inmensa cantidad de buenos y famosos músicos de jazz. Este evento se realiza en teatros, clubes de jazz, galerías de arte, plazas, destilerías y otros lugares típicos de Washington.
¿El MAYOR FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DEL MUNDO?
Este sábado 25 de junio comienza la 32 edición del ya legendario Festival Internacional de Montreal, en Canadá. Se dice 
que es el más importante o el más grande del mundo. Es posible, pero compite man
o a mano con el del Mar del Norte, en Holanda. La dificultad es determiar qué es lo que hace que un festival sea el "más importante" o "el mayor". ¿La cantidad de músicos? ¿La calidad de los músicos? ¿La cantidad de días que dura? ¿La cantidad de público? ¿La cantidad de escenarios y lugares donde se escucha jazz? ¿La calidad o el prestigio de esos lugares? Sea como fuese, el hecho es que este evento es uno de los dos más importantes en el planeta en la actualidad y la lista de músicos internacionales que participa en él este año, así como en ocasiones anteriores, es impresionante. Se extiende durante 10 días y se lleva a cabo en múltiples lugares: teatros y grandes y medianos escenarios
en las calles, para lo cual durante su duración Montreal cierra todo un sector del centro de la ciudad al tráfico, de manera de convertir "un distrito de jazz" sólo para peatones. Hay desde jazz tradicional hasta fusión. Hoy sábado, por ejemplo, hay 37 presentaciones en distintos lugares, entre las que se destacan las de Harold López-Nussa, Dianne Reeves, Brad Mehldau, Milton Nascimento, etc. Todos los días habrá más de 30 conciert
os en distintos programas que comienzan en la mañana y terminan tarde en la noche. Casi a diario se presentan al mediodía big-bands integradas por jóvenes estudiantes, provenientes de distintas escuelas de Canadá y EEUU. Entre los cientos de músicos que se presentan este año podemos nombrar, además de los ya mencionados, a Diana Krall, Esperanza Spalding, Hugh Masakela, Dave Holland, Nikki Yanofsky, "batalla" entre las orquestas de Artie Shaw y Glenn Miller, George Wein & The Ne
wport All Stars, Joshua Redman, Gary Peacock, Trombone Shorty, Gretchen Parlato, Dave Brubeck, Madeleine Peyroux, Regina Carter, Dee Dee Bridgewater, Sierra Maestra, Tony Bennett, Gonzalo Rubalcaba/Richard Galliano, etc. En estos 10 días habrá alrededor de mil músicos de jazz en Montreal.
BREVES:
Jack Sheldon está vivo. Un medio de Los Ángeles --donde reside el legendario trompetista Jack Sheldon--
publicó ayer un obituario del músico, informando que su muerte se había anunciado en "círculos de jazz". La esposa de Sheldon, Dianne, se apresuró a desmentir dicha información y aseguró a los medios que su marido se encuentra no sólo vivo, sino en perfecto estado de salud. Señaló no tener idea de dónde surgieron los rumores. Jack Sheldon toca con su grupo regularmemte en Los Ángeles, tres días por semana, pero desde hace un tiempo se ha tomado un descanso.
que es el más importante o el más grande del mundo. Es posible, pero compite man
o a mano con el del Mar del Norte, en Holanda. La dificultad es determiar qué es lo que hace que un festival sea el "más importante" o "el mayor". ¿La cantidad de músicos? ¿La calidad de los músicos? ¿La cantidad de días que dura? ¿La cantidad de público? ¿La cantidad de escenarios y lugares donde se escucha jazz? ¿La calidad o el prestigio de esos lugares? Sea como fuese, el hecho es que este evento es uno de los dos más importantes en el planeta en la actualidad y la lista de músicos internacionales que participa en él este año, así como en ocasiones anteriores, es impresionante. Se extiende durante 10 días y se lleva a cabo en múltiples lugares: teatros y grandes y medianos escenarios
en las calles, para lo cual durante su duración Montreal cierra todo un sector del centro de la ciudad al tráfico, de manera de convertir "un distrito de jazz" sólo para peatones. Hay desde jazz tradicional hasta fusión. Hoy sábado, por ejemplo, hay 37 presentaciones en distintos lugares, entre las que se destacan las de Harold López-Nussa, Dianne Reeves, Brad Mehldau, Milton Nascimento, etc. Todos los días habrá más de 30 conciert
os en distintos programas que comienzan en la mañana y terminan tarde en la noche. Casi a diario se presentan al mediodía big-bands integradas por jóvenes estudiantes, provenientes de distintas escuelas de Canadá y EEUU. Entre los cientos de músicos que se presentan este año podemos nombrar, además de los ya mencionados, a Diana Krall, Esperanza Spalding, Hugh Masakela, Dave Holland, Nikki Yanofsky, "batalla" entre las orquestas de Artie Shaw y Glenn Miller, George Wein & The Ne
wport All Stars, Joshua Redman, Gary Peacock, Trombone Shorty, Gretchen Parlato, Dave Brubeck, Madeleine Peyroux, Regina Carter, Dee Dee Bridgewater, Sierra Maestra, Tony Bennett, Gonzalo Rubalcaba/Richard Galliano, etc. En estos 10 días habrá alrededor de mil músicos de jazz en Montreal.BREVES:
Jack Sheldon está vivo. Un medio de Los Ángeles --donde reside el legendario trompetista Jack Sheldon--
publicó ayer un obituario del músico, informando que su muerte se había anunciado en "círculos de jazz". La esposa de Sheldon, Dianne, se apresuró a desmentir dicha información y aseguró a los medios que su marido se encuentra no sólo vivo, sino en perfecto estado de salud. Señaló no tener idea de dónde surgieron los rumores. Jack Sheldon toca con su grupo regularmemte en Los Ángeles, tres días por semana, pero desde hace un tiempo se ha tomado un descanso.
ESPERANZA SPALDING SE VA DE VIAJE
La cont
rabajista, compositora y cantante Esperanza Spalding anunció su próxima gira internacional, que la llevará a ambos lados del Atlántico en los próximos meses. El 21 de este mes se presenta en el Iridium Jazz Club de N.Y., con Mike Stern y Lionel Cordew y en julio comienza una gira con su aclamado grupo Chamber Music Society, en una apretada agenda que, sólo en ese mes, la llevará a Montreal, París, Estrasburgo, Duisberg, Hamburgo, Praga, Rotterdam. Berlín, Londres, Montreux, Porto y Lisboa. Además se presentará con Quincy Jones en un concierto especial en Montreux, el 13 de julio. Durante los meses posteriores, Esperanza Spalding ofrecerá conciertos en Girona, Rio de Janeiro y Los Ángeles. La contrabajista ganó en febrero de este año el premio Grammy como la "Mejor artista nueva", siendo la primera representante de jazz que gana en esta categoría que atraviesa todas las formas musica
les. Fue también la profesora más joven del prestigioso Berklee College of Music, en Boston, donde había estudiado. En 2009 fue elegida para tocar en la ceremonia de entrega del Premio Nobel de la Paz, en Oslo y el mes pasado tocó en la ceremonia de honor a la actriz Mia Farrow, por su trabajo social y humanitario en África.
BREVES:
La cantante de jazz británica Claire Martin es honrada por la Reina Isabel. La famosa vocalista recibió el título de mie
mbro de la O.B.E. ("Order of the British Empire"), que equivale al título de "caballero" que en el pasado han recibido George Shearing, Humphrey Lyttelton, Ronnie Scott, entre otros músicos de jazz. La ahora "dama" Claire Martin es posiblemente la más importante de las cantantes de jazz británicas de la actualidad. Ha grabado una buena cantidad de álbumes, ha cantado con grandes músicos de jazz y ha presentado programas de jazz en la Radio 3 de la BBC. En la actualidad se encuentra cantando en Nueva York y después seguirá en una gira por el Reino Unido y los países escandinavos..
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Jim Hall superestrella. A los 80 años de edad el aclamado guitarrista de jazz Jim Hall conquista al público del Festival Internacional de Jazz Xerox, de Rochester, donde la audiencia le ha hecho repetir presentaciones y lo ha vitoreado de pie. El fa
moso guitarrista es uno de esos "gigantes" con una sólida carrera, habiendo tocado con Ella Fitzgerald, Ben Webster, Paul Desmond, Sonny Rollins, Art Farmer, Bill Evans y muchos otros. Una de sus más recientes grabaciones la hizo con Bill Frisell, otro "gigante" de la guitarra que fue su discípulo. La prensa lo ha llamado "un superestrella" de jazz, después de esta presentación en Rochester.
rabajista, compositora y cantante Esperanza Spalding anunció su próxima gira internacional, que la llevará a ambos lados del Atlántico en los próximos meses. El 21 de este mes se presenta en el Iridium Jazz Club de N.Y., con Mike Stern y Lionel Cordew y en julio comienza una gira con su aclamado grupo Chamber Music Society, en una apretada agenda que, sólo en ese mes, la llevará a Montreal, París, Estrasburgo, Duisberg, Hamburgo, Praga, Rotterdam. Berlín, Londres, Montreux, Porto y Lisboa. Además se presentará con Quincy Jones en un concierto especial en Montreux, el 13 de julio. Durante los meses posteriores, Esperanza Spalding ofrecerá conciertos en Girona, Rio de Janeiro y Los Ángeles. La contrabajista ganó en febrero de este año el premio Grammy como la "Mejor artista nueva", siendo la primera representante de jazz que gana en esta categoría que atraviesa todas las formas musica
les. Fue también la profesora más joven del prestigioso Berklee College of Music, en Boston, donde había estudiado. En 2009 fue elegida para tocar en la ceremonia de entrega del Premio Nobel de la Paz, en Oslo y el mes pasado tocó en la ceremonia de honor a la actriz Mia Farrow, por su trabajo social y humanitario en África.BREVES:
La cantante de jazz británica Claire Martin es honrada por la Reina Isabel. La famosa vocalista recibió el título de mie
mbro de la O.B.E. ("Order of the British Empire"), que equivale al título de "caballero" que en el pasado han recibido George Shearing, Humphrey Lyttelton, Ronnie Scott, entre otros músicos de jazz. La ahora "dama" Claire Martin es posiblemente la más importante de las cantantes de jazz británicas de la actualidad. Ha grabado una buena cantidad de álbumes, ha cantado con grandes músicos de jazz y ha presentado programas de jazz en la Radio 3 de la BBC. En la actualidad se encuentra cantando en Nueva York y después seguirá en una gira por el Reino Unido y los países escandinavos..------------
Jim Hall superestrella. A los 80 años de edad el aclamado guitarrista de jazz Jim Hall conquista al público del Festival Internacional de Jazz Xerox, de Rochester, donde la audiencia le ha hecho repetir presentaciones y lo ha vitoreado de pie. El fa
moso guitarrista es uno de esos "gigantes" con una sólida carrera, habiendo tocado con Ella Fitzgerald, Ben Webster, Paul Desmond, Sonny Rollins, Art Farmer, Bill Evans y muchos otros. Una de sus más recientes grabaciones la hizo con Bill Frisell, otro "gigante" de la guitarra que fue su discípulo. La prensa lo ha llamado "un superestrella" de jazz, después de esta presentación en Rochester.
Recordarán a Henry Mancini mediante 'What´s it all about'
CIUDAD DE MÉXICO (13/JUN/2011).- A 17 años de su muerte, el compositor estadunidense Henry Mancini, famoso por sus creaciones musicales para el Séptimo Arte en al menos un centenar de películas y algunas series de televisión, será recordado mediante el álbum acústico 'What´s it all about'.
El guitarrista Pat Metheny lanzará este martes dicho material, que incluye a Mancini con el tema 'Slow hot wind', así como otras versiones de Paul Simon, The Beatles, Carly Simon, Antonio Carlos Jobin, Burth Bacharach, entre otros.
Enrico Nicola Mancini, su nombre completo, nació el 16 de abril de 1924 en Cleveland, Ohio, Estados Unidos, pero desde pequeño vivió en West Aliquippa, Pennsylvania, durante su infancia su padre se dedicó a enseñarle flauta y piano.
Más tarde tomó clases con Max Adkins, un conocido concertista y fan del jazz de la época que también preparó a Billy Strayhorn y Jerry Fielding.
Mancini escribió algunos arreglos durante su adolescencia y fue tal la impresión que le causaron a Adkins, que le presentó a Benny Goodman, quien lo instó a que le enviara algunos de sus trabajos.
Goodman, a su vez, lo animó a que estudiara la carrera de música, pues veía en el muchacho un futuro prometedor. Mancini entró en el Carnegie Institute of Technology, donde cursó música y al concluir en 1942 se trasladó a Nueva York para matricularse en la Juilliard School of Music.
Sin embargo, su preparación académica se vio truncada al ser llamado para enrolarse a las tropas estadunidenses que luchaban en la Segunda Guerra Mundial.
Una vez en el frente, Mancini gestionó que lo trasladaran de infantería a la 28th Air Force Band, donde trabajó, entre otros, con el cantante Tony Martin.
Después de la guerra fue contratado por Tex Beneke como pianista y arreglista de la Glenn Miller Band, que en esos momentos estaba a su cargo y que administraba a medias con la viuda de Miller.
En 1947 Mancini se casó con Virginia O´Connor (o Ginny O´Connor, como era popularmente conocida), quien era cantante de la Glenn Miller Band y había trabajado anteriormente con Mel Torme en su grupo vocal Los Mellolarks.
Una vez casados, la pareja fijó su residencia en Los Angeles, California, donde tuvieron a su primer hijo, Christopher; dos años después la familia se completó con las gemelas Mónica y Felice.
En Universal Pictures Mancini compuso la música para más de un centenar de películas, entre las que destacan "Atraco sin huellas" (1956) y la partitura de "Sed de mal" (1958), de Orson Welles, con la que comenzó a definir su estilo en temas de corte jazzístico interpretados por una pequeña orquesta.
En una primera etapa, Mancini se caracterizó por un sonido sinfónico y atonal que junto con otros músicos de Universal, como Hans J. Salter y Herman Stein trabajaron de manera frenética para crear una gran cantidad de material que sería usado y vuelto a utilizar en múltiples películas.
El director Blake Edwards lo contrató para hacer la música de su serie de televisión "Peter Gunn", para la cual hizo un tema que ya forma parte de las antologías de los grandes del cine y que además ha sido utilizado en infinidad de películas, como en "Granujas a todo ritmo" (1980) y "Waterworld" (1995).
Ewards y Mancini consolidaron una relación de trabajo en la historia del cine que se prolongó por más de 30 años y dio como resultado 28 películas.
Así, el compositor creó la banda sonora del filme "Desayuno con diamantes" (1961), además escribió la partitura de la serie de televisión "Peter Gunn" y "La Pantera Rosa" (1964), las cuales lo hicieron mundialmente célebre.
En los años 70 alcanzó la fama y ganó dos premios Oscar (Mejor Canción y Mejor Partitura Original) por "Desayuno con diamantes", y otro por "Days of wine and roses", del filme del mismo nombre que dirigió Blake Edwards.
Además, destacó por sus trabajos en "El guateque" (1968), "Darling Lili" (1970) y "10, La mujer perfecta" (1979).
También hizo animadas partituras para Stanley Donen, como "Charada" (1963), "Arabesco" (1966), y "Dos en la carretera" (1967); para Paul Newman "Casta invencible" (1971), y para Ted Kotcheff, "Pero quién mata a los grandes chefs" (1978).
En los 70 y 80 centró su talento a la televisión, medio para el cual creó los temas de las series "Hotel" y "Remington steel". En 1982 ganó otro Oscar por su gran musical "Víctor Victoria", además de los 20 premios Grammy que obtuvo durante su trayectoria.
Varios años siguió dedicado a la creación de joyas musicales, algunas no lo suficientemente valoradas como "Life force" (1985), "Basil, el ratón súper detective", para la Disney, o "Tom & Jerry" (1992), otro filme de animación en el que el compositor volvió a sus raíces sinfónicas.
Henry Mancini, una figura indiscutible en la música del Séptimo Arte, murió el 14 de junio de 1994 víctima de cáncer de hígado y páncreas, pero dejó un invaluable legado musical que numerosos artistas han interpretado, entre ellos Dave Grusin, en su disco "Two for the road".
Además de "Ultimate Mancini", un material conformado por 17 nuevas versiones de algunas de las más conocidas composiciones del artista, y en el que colaboraron personajes como Stevie Wonder.
En 2009, se realizó en Panamá el montaje de "Víctor Victoria", que en 1982 lo hizo acreedor a un Oscar. Basada en la película de principios de los 80, con guión de Blake Edwards y música de Henry Mancini, "Víctor Victoria" es un montaje ambicioso que representó un verdadero reto para el director panameño Edwin Cedeño, cuya experiencia con musicales incluye la puesta en escena de "The Rocky Horror Show".
Al año siguiente fue recordado en España en concierto benéfico para la comunidad bolivariana Pocoata, evento donde el Coro de la Unión de Actores incluyó sus temas musicales, así como también de compositores como Mozart, Víctor Jara, Joan Manuel Serrat y Leonard Cohen.
Algunas de sus composiciones han sido retomadas en grupos como The Voca People, agrupación israelí de talla internacional.
LEE KONITZ HOSPITALIZADO
El le
gendario saxofonista alto Lee Konitz, que se dio a conocer en la época deLennie Tristano y delBirth Of The Cool deMiles Davis, fue hospitalizado antenoche, justo antes de tomar parte en el FestivalInternacional de Jazz de Melbourne, en Australia. El músico de 83 años de edad canceló también su aparición en elPlayboy Jazz Festivalque comienza hoy en Los Ángeles (ver noticia más abajo). Esta noche el trompetista Terence Blanchard, que ya participa en este festival, tomará su puesto. El reciente álbum deLee Konitz con Brad Mehldau, Charlie Haden y Paul Motian fue lanzado al mercado recientemente y Konitz lo iba a promover esta noche en el festival. Se trata de un álbum recibido con grandes elogios por la crítica de jazz. No hay detalles de las razo
nes por las que Lee Konitz fue hospitalizado ni de su estado de salud actual. Este saxofonista está entre los grandes del jazz moderno y ha tenido una carrera impresionante desde sus años jóvenes con el "cool" hasta la actualidad. Los célebres saxofonistas Paul Desmond y Art Pepper recibieron una influencia directa de Konitz en sus comienzos.BREVES:Más de 900 saxofonistas baten récord. Incluyendo a jóvenes músi
cos de menos de 10 años de edad (a quienes los saxos les llegan hasta el suelo), así como experimentados músicos profesionales, una inmensa agrupación estableció un récord al integrar un conjunto de 940 saxofones en Sydney, Australia. Tocaron en la apertura del Darling Harbour Jazz & Blues Festival. De acuerdo con los organizadores, el récord anterior era de 918 saxofones, en Taiwán.
BREVES:
(09 JUNIO) BILL COSBY, 30 AÑOS CON PLAYBOY JAZZ
Pasado mañana sábado comienza el 33Festival de jazz Playboy, en elHollywood Bowl de Los Ángeles y el actor, comediante y fanático del jazz Bill Cosby --que también toca batería-- será su maestro de ceremonias por trigésima vez. En estas tres décadas han desfilado por este festival cientos de célebres músicos de jazz, pero la única "personalidad" del show business que ha actuado en él durante 30 años ininterrumpidos es Bill Cosby. Este año elPlayboy Jazz Festival contará con la participación de Dianne Reeves, Terence Blanchard, Fourplay/Bob James, Eddie Palmieri, San Francisco Jazz Collective, Lee Konitz, John Scofield, Stanley Jor
dan, Geri Allen, tres big-bands y muchos otros músicos y conjuntos en un apretado programa de dos días que finaliza el domingo. Bill Cosby siempre sorprende al público tocando batería con algunos de los grupos y es altamente probable que también lo haga en esta ocasión. En su clásica serie de televisión, "El show de Bill Cosby" siempre incluía músicos de jazz y de jazz latino como artistas invitados a su programa, lo que constituyó un sello característico del mismo.
El sello Atlantic lanzó al mercado una colección de CDs que abarca la totalidad de los 14 álbumes grabados en estudio por el legendario Modern Jazz Quartet para ese sello.Milt Jackson, John Lewis, Percy Heath y Connie Kay"hicieron" historia en el desarrollo del jazz moderno con ese período de oro de grabaciones para Atlantic, entre 1956 y 1964. La colección viene acompañada de un libreto rico en fotografías y comentarios. Su precio aproximado en EEUU es de 119 dólares.
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Joe Lovano y Lewis Nash otra vez juntos. Desde ayer y hasta el domingo 12 se están presentando en el prestigioso Lincoln Center de Nueva York el
Noneto de Joe Lovano, con el baterista Lewis Nash con la música de su célebreStreams Of Expression. El noneto es uno de los más importantes grupos que ha tenido Lovano en los últimos años, con el que grabó dos álbumes en este siglo, que ya son clásicos de colección:52nd Street Themes y Streams Of Expression. Otro de los conjuntos pequeños que encabeza Lovano en la actualidad es Us Five, en el que ha estado tomando parte la contrabajistaEsperanza Spalding y cuyo personal incluye dos bateristas.
Pasado mañana sábado comienza el 33Festival de jazz Playboy, en elHollywood Bowl de Los Ángeles y el actor, comediante y fanático del jazz Bill Cosby --que también toca batería-- será su maestro de ceremonias por trigésima vez. En estas tres décadas han desfilado por este festival cientos de célebres músicos de jazz, pero la única "personalidad" del show business que ha actuado en él durante 30 años ininterrumpidos es Bill Cosby. Este año elPlayboy Jazz Festival contará con la participación de Dianne Reeves, Terence Blanchard, Fourplay/Bob James, Eddie Palmieri, San Francisco Jazz Collective, Lee Konitz, John Scofield, Stanley Jor
dan, Geri Allen, tres big-bands y muchos otros músicos y conjuntos en un apretado programa de dos días que finaliza el domingo. Bill Cosby siempre sorprende al público tocando batería con algunos de los grupos y es altamente probable que también lo haga en esta ocasión. En su clásica serie de televisión, "El show de Bill Cosby" siempre incluía músicos de jazz y de jazz latino como artistas invitados a su programa, lo que constituyó un sello característico del mismo.
HERBIE HANCOCK SIEMPRE CON ALGO NUEVO
El legendario pianista, tecladista y compositorHerbie Hancock realiza este mes una intensa gira estadounidense con su nuevo conjunto y un repertorio fresco. En estos días ya se presentaron en Birmingham y en el resto del mes tendrán actuaciones en cuatro ciudades más. Su nuevo grupo está compuesto por la violinista y cantanteKristina Train, el bajistaJames Genus y el bateristaVi
nnie Colaiuta. Las presentaciones en Birmingham, sin intermedio, estuvieron llenas de la energía y entusiasmo propias de la juventud de algunos de sus integrantes y duraron casi dos horas, lo cual habla bien de los 71 años de edad de Hancock. Este músico simplemente no se detiene. En julio comienza otra gira internacional por festivales europeos (Estambul, Perugia, Mar del Norte, Vienne --Francia--, Montreux, Antibes, Vitoria --España--, Marsella y París), donde su conjunto estará integrado por Wayne Shorter (saxos), Marcus Miller
(bajo y clarinete bajo), Sean Jones (trompeta), y Sean Rickman (batería). Herbie Hancock ha obtenido innumerables honores académicos y artísticos en su carrera, es ganador de 13 premiosGrammy y es el único músico de jazz que ha obtenido un Oscar (por la dirección musical del film Round Midnight).
BREVES:
Adiós a Ray Bryant. El pianista y compositor de Jazz Ray Bryant murió en Queens, N.Y., a los 71 años de edad. Era un músico muy requerido por sus colegas solistas por su elegante, sutil, pero sólida forma de acompañar en el piano. En los años 50 acompañó a Charlie Parker y Miles Davis en presentaciones neoyorquinas. Dos de sus
álbumes clásicos fueron "Meet Betty Carter & Ray Bryant" y "The Ray Bryant Trio". En este último su composición "Blues Changes" presentó una progresión de acordes tan distinguida que posteriormente ha sido usada por algunas escuelas en la enseñanza de jazz. También grabó con Carmen McRae, Dizzy Gillespie y una lista de otros músicos famosos.
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Tres festivales de jazz en Nueva York este mes. En la actualidad se considera a N.Y. como la capital del jazz. Se dice que la misma ciudad es un festiv
al de jazz permanente. Los clubes de jazz más famosos --y los menos-- tienen sólidos programas de jazz este mes (ver noticias "breves" de días anteriores), como en todo el resto del año. Como si eso fuera poco este mes se realizan tres festivales neoyorquinos: el primer Festival de jazz Blue Note(dura todo el mes), el Undead JazzFest entre el 23 y el 26, y elVision Festival, entre el y el 11.
ANUNCIAN MÁS MILES DAVIS
Toda la semana pasada hubo celebraciones en distintos lugares, incluídos "especiales" en sitios Web como AllAboutJazz, conmemorando el cumpleaños 85 de Miles Davis. También hubo anuncios y reiteraciones de una serie de nuevas publicaciones que se llevarán a efecto a corto y mediano plazo. El 31 de este mes habrá tres de ellas simultáneamente: la serie Rough Guide To Jazz Legends lanzará el CD doble, Miles Davis: Birth Of A Legend, con una selección de sus grabaciones más destacadas. Ese mismo día se publicará Tutu CD, edición de lujo (doble), con una re-edición extendida del afamado álbum del mismo nombre más una serie de agregados que incluye una pres
entación en el Festival de Niza del año 1986. Y también el martes 31 sale a la venta Miles Davis: Legandary European Tour 1960, una selección de antología de los últimos días deJohn Coltrane en el conjunto de Davis, con presentaciones en París, Estocolmo y Dusselsdorf. Esta publicación incluye un libreto de 24 páginas sobre esa histórica gira y aspectos relacionados con ella. Para julio está anunciado el lanzamiento de otras cuatro re-ediciones extendidas con material nuevo: Ascensor a
l caldazo, re-edición simple de Tutu, Amandla yDoo-Bop, una de las últimas grabaciones de Davis. Y en diciembre se publicará la "Coleccion esencial de Miles Davis". Para ver el extenso "especial" en inglés sobre Miles Davisde AllAboutJazz, ir al siguiente vínculo:
SEIS CLÁSICOS RE-EDITADOS, AMPLIADOS Y PULIDOS
El sello Concord Original anunció que lanzará al mercado seis re-ediciones de álbumes de colección que han sido mejorados con la tecnología digital de 24-bits, por el mundialmente famoso ingeniero de sonido Joe Tarantino.
Todos ellos traerán tracks extras, no publicadas antes, así como libretos con información y fotografías sobre distintos aspectos de sus grabaciones originales. Los seis CDs serán Cannonball Adderley y Bill Evans, You Know What I Mean?; Chet Baker, In New York; Ornette Coleman, Something Else!!!; Thelonious Monk, Alone In San Francisco; Bill Evans Trio, Explorations, y Ella Fitzgerald con Joe Pass,Easy Living. Esta última es la única grabación hecha orignalmente a fines de los años 80; todas las otras fueron grabadas entre 1958 y 1961. Los ejecutivos del Concord Music Group señalaron que cada una de estas grabaciones "ocupa un lugar importante en el jazz y en cualquier colección de calidad". Los seis CDs serán puestos a la venta en menos de tres semanas, el 14 de junio.
HOY PEGGY LEE ENTRA AL MERCADO DIGITAL
El sello CAPITOL/EMI lanza hoy al mercado digital 22 álbumes de la legendaria cantante Peggy L
ee, re-elaborados técnicamente, para celebrar su cumpleaños 91, que es el jueves 26. Esta colección se pone a disposición por primera vez e incluye grabaciones inéditas. Desde hoy puede ser "bajada", en su totalidad o en parte, digitalmente (MP3), de los proveerores principales de internet. Peggy Lee fue una de las principales vocalistas pioneras del be-bop y su carrera se extendió desde el año 1942 hasta 1972, dejando más de 1.100 grabaciones, de las cuales 592 "masters" pertenecen al sello Capitol. Decenas de ellas se transformaron en éxitos de ventas, permaneciendo en el campo del jazz, como fue el caso de Fever, The Best Is Yet To Come, Why Don´t You Do Right, Big Spender, What´s New, Come Rain Or Come Shine, y un gran número de otras. Peggy
Lee fue nominada 12 veces para premios Grammy y compuso más de 200 canciones. Entre los cantantes célebres que han mencionado a Peggy Lee como su gran influencia, se cuentan Paul McCartney, Diana Krall, Roberta Gambarini, Elvis Costello, Madonna, Judy Garland y Frank Sinatra.
PAUL MOTIAN EN TRIBUTO AL MODERN JAZZ QUARTET
El baterist
aPaul Motian ha estado liderando un cuarteto toda esta semana en el clubVillage Vanguard, de Nueva York, en homenaje al célebre Modern Jazz Quartet (MJQ). Paul Motian pertenece a un "estilo" más avanzado (recientemente ha estado tocando con Joe Lovano yBill Frisell), pero como muchos músicos contemporáneos respeta y admira la tradición en el jazz y, en esta oportunidad, decidió rendir honores a ese cuarteto que gozó de la fama mundial en la segunda mitad del siglo pasado. Para ello usa la misma instrumentación: él en batería, Steve Nelson en vibráfono,Craig Taborn en piano y Thomas Morgan en contrabajo, interpretando en forma refrescada algunos de los temas hechos famosos por el MJQ. Los tres músicos que tocan con Motian son destacados maestro
s de la escena de Nueva York y han estado impresionando al público del Village Vanguard por su creatividad y su sutileza para re-interpretar al MJQ. No obstante, este homenaje a músicos del pasado que ya no están con nosotros no es algo poco usual en Nueva York. En las últimas semanas ha habido homenajes a Count Basie, Miles Davis, Thelonious Monk y Dizzy Gillespie en distintos lugares de la ciudad y con toda seguridad los seguirá habiendo por mucho tiempo: la larguísima lista de "gigantes" del jazz lo permite.
CELEBRAN A MILES CON LETRA
Para conme
morar el 85 aniversario del nacimiento de Miles Davis (26 mayo), se ha organizado un concierto múltiple llamado Sing A Song For Miles, An 85th Birthday Tribute With Lyrics, en Le Poisson Rouge, de Nueva York. Como su título lo indica, será un tributo con letras y, por lo tanto con vocalistas que van desde las nuevas generaciones (nacidas después de la muerte de Miles), tales como la hija de Eliane Elias yRandy Brecker, la cantante y guitarrista Amanda Brecker, además de Claudia Acuña, Cynthia Scott, J.D. Walter, Sasha Dobson, Maya Azucena, Becca Stevens, para nombrar algunas. Entre los instrumentistas se cuentan el guitarrista John Hart, el pianista Kirk Nurock, el contrabajistaEssiet Essiet, el baterista Rocky Bryant, el tablista Baday Roy, el tromp
etista Tim Hagans y el saxofonista JD Allen. Le Poisson Rouge es un cabaret multimedia, construído en el lugar donde se encontraba el histórico club de jazz Village Gate, donde ahora se cobijan actividades artísticas que incluyen música, cine, teatro, danza, pintura y escultura. El homenaje a Miles Davis está programado para el día anterior a su cumpleaños, miércoles 25 de mayo.
BREVES:
Muere el guitarrista de estudio Cornell Dupree, a los 68 años de edad. Dupree estuvo muy en demanda en las décadas de los años 60 y 70
para sesiones de estudio con artistas de la talla de Aretha Franklin, Paul Simony Ringo Starr. Dejó a su haber 2.600 sesiones de estudio, pero también actuó mucho en sesiones "en vivo", tocando jazz y blues. Grabó con Miles Davis en su álbumGet Up With It.
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El saxofonista cubano Michel Herrera y miembros de Los Muñequitos de Matanzas tomarán parte en el concierto de beneficio, el 18 de este mes, para reunir fondos destinados a la "Escuela de jazz Chico O´Farrill", de Nueva York, según anunció la Afro Latin Jazz Alliance. El concierto, en elMetropolitan Pavilion, contará con la actuación también deArturo O´Farrill y la Chico O´Farrill Latin Jazz Orchestra.
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El
nuevo álbum de la pianista y cantante brasileña Eliane Elias, Light My Fire, estará a disposición del público a partir del 31 de mayo. El CD fue grabado para el selloConcord Picante. Traerá composiciones de la propia Eliane Elias, así como de músicos tan diversos como Stevie Wonder, Jim Morrison (The Doors) y Paul Desmond.
Muere el guitarrista de estudio Cornell Dupree, a los 68 años de edad. Dupree estuvo muy en demanda en las décadas de los años 60 y 70
para sesiones de estudio con artistas de la talla de Aretha Franklin, Paul Simony Ringo Starr. Dejó a su haber 2.600 sesiones de estudio, pero también actuó mucho en sesiones "en vivo", tocando jazz y blues. Grabó con Miles Davis en su álbumGet Up With It.------------
El saxofonista cubano Michel Herrera y miembros de Los Muñequitos de Matanzas tomarán parte en el concierto de beneficio, el 18 de este mes, para reunir fondos destinados a la "Escuela de jazz Chico O´Farrill", de Nueva York, según anunció la Afro Latin Jazz Alliance. El concierto, en elMetropolitan Pavilion, contará con la actuación también deArturo O´Farrill y la Chico O´Farrill Latin Jazz Orchestra.
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El
nuevo álbum de la pianista y cantante brasileña Eliane Elias, Light My Fire, estará a disposición del público a partir del 31 de mayo. El CD fue grabado para el selloConcord Picante. Traerá composiciones de la propia Eliane Elias, así como de músicos tan diversos como Stevie Wonder, Jim Morrison (The Doors) y Paul Desmond.
JAZZ COLOMBIANO EN BEVERLY HILLS
Este domingo 1 de mayo se presenta en el Civic Center de Beverly Hills, California, el Ensamble Afro-Colombiano del saxofonista Justo Almario.
También lo hará el trío del aclamado pianista americano-israelíTamir Hendelman. Este evento será el primer "concierto libre" (o gratis) organizado por elPlayboy Jazz Festival, en preparación a la versión 33 del festival mismo que se realizará el 11 y 12 de julio. El colombiano Justo Almario, además de saxofonista es flautista, clarinetista y arreglista. Desde muy temprana edad impresionó por sus dotes musicales y rítmicas. Sus arreglos y su música han ayudado a obtener galardones Grammy a artistas tales como Linda Rondstadt(Frenesí), Plácido Domingo (Mi alma latina), y Cachao. Ha tocado con Jennifer López, Herb Alpert y Dianne Reeves, entre muchos otros. Su conjunto afro-colombiano explora las raíces africanas de la música de su país en fusión con el jazz.
GONZALO RUBALCABA LANZA SU FÉ
El célebre pianista de jazz cubano Gonzalo Rubalcab
a ha lanzado su álbumFaith ("Fé"), comopremiere, en su propio sello de grabaciónIndependent 5Passion, con lo que marca una nueva etapa en su carrera musical. Rubalcaba tiene a su haber alrededor de 25 álbumes grabados como líder, una docena de ellos para el prestigioso sello de jazz Blue Note. Con su CD Faith, Rubalcaba inaugura otra veta en una carrera que ha sido altamente aclamada por críticos y público. "Gonzalito", como le llaman en Cuba, es junto con Chucho Valdés el máximo exponente del piano de jazz de su país (entre muchos excelentes pianistas cubanos). Alimentándose de su inmensa experiencia musical, que incluye estudios en el Conservatorio de La Habana, Rubalca
ba ha producido en este álbum un tipo de música que puede llegar más allá de las fronteras del jazz porque en él hay muchos elementos de las raíces y la tradición afro-cubana. Hay por ahí elementos de Bach y de Billie Holiday. Pero también rinde homenaje a John Coltrane en su "Improvisation 2" y "Giant Steps", y a su héroe Dizzy Gillespie en "Con Alma". Igualmente hay otras composiciones que reflejan puramente la expresión de jazz contemporánea y una hermosa interpretación de "Blue In Green 2".
HANCOCK, SHORTER Y MILLER SE UNEN POR DAVIS
T
res leyendas vivientes del jazz, el pianistaHerbie Hancock, el saxofonista Wayne Shorter y el bajistaMarcus Miller unirán sus fuerzas creativas para el circuito de festivales de jazz que comienza este verano en Europa. Lo hacen para homenajear (una vez más) al famoso trompetista Miles Davis, con quien tocaron durante el siglo pasado, en un "Tributo 
a Miles". Estos tres músicos tomarán parte en los principales festivales de jazz europeos, que son numerosos y que incluyen Estambul, Turquía. Estarán acompañados por la "nueva estrella" de la trompetaSean Jones y por el bateristaSean Rickman (hijo del guitarrista Phil Upchurch). En septiembre de este año se cumplen los 20 años de la muerte deMiles Davis, cuyo lugar en el jazz de hoy es "omnipresente", como lo calificó Hancock. Davis fue un pionero del jazz durante toda su car
rera, desde el be-bop y el cool, hasta la fusión jazz-rock, pasando por elpost-bop y el jazz modal. Hancock, Shorter y Miller llevan a Europa un repertorio representativo de distintas décadas de la producción de Miles Davis, músico que gozó de la admiración del público europeo desde los años 50 y cuyos discos todavía los compran en grandes cantidades las nuevas generaciones de admiradores europeos.
BIG-BAND DE JOVENCITAS GANA PREMIO NACIONAL
P
or primera vez una big-bandintegrada únicamente por estudiantes femeninas de escuelas secundarias de Nueva Zelanda, gana la competencia anual de orquestas juveniles que se realiza anualmente en ese país. La Tauranga Girls College Big Band se impuso sobre otras bandas de alto nivel. Tauranga es la ciudad más poblada de la bahía neozelandesa de Plenty y un conjunto más pequeño de jóvenes de sexo masculino de la misma escuela también ganó premio en su categoría. La big-band femenina ganó el trofeo llamado New Orleans, entre nueve agrupaciones estudi
antiles similares que tomaron parte. Esta es la competencia número 34 y nunca antes se había presentado unabig-band femenina y juvenil de tan alto nivel, lo cual habla muy bien del estado del desarrollo del jazz en Nueva Zelanda, país que ha producido muy buenos músicos de jazz en las últimas décadas. Después de este premio, las chicas deberán ahora prepararse para actuar en algunos festivales de jazz y otras presentaciones a nivel nacional.
JAZZ POR LA HUMANIDAD Y LA PAZ
El lunes 25 se realizará la "Reunión Cumbre Global de Jazz" en Berklee, Boston, con la participación de estrellas tales comoWayne Shorter,que estará tocando con Danilo Pérez, Joe Lovano, John Patitucci y Terri Lyne Carrington(todos ex-alumnos de Berklee). También tomará parte una banda integrada por alumnos de Berklee, quienes interpretarán, entre otros temas, composiciones de Shorter. El concierto celebrará el primer aniversario del flamante Instituto Global de Jazz de Berklee, fundado el año pasado y dirigido por el pianista Danilo Pérez con el o
bjetivo de fortalecer los vínculos culturales e internacionales del jazz a nivel global. Pero también el concierto inaugura la primera reunión cumbre de jazz para la humanidad y la paz, que explorará formas de contrubuir a la paz mundial a través de la música de jazz, acercando a culturas diversas y distantes. El 27Wayne Shorter dará una clase magistral sobre jazz en la Biblioteca pública de Boston, una de las más importantes de la costa Este del país.BREVES:
Después de una gira sudamericana como solista (Brasil y Argentina), Keith Jarrett viaja a Europa con su aclamado trío destandards, con Gary Peacock y Jack DeJohnette. El trío actuará durante el mes de julio en Francia (Festival de jazz de Estrasburgo, Pinede Gould y la Salle Pleyel de París), en la Opera House de Dinamarca, y en el Royal Festival Hall, de Londres.
BERKLEE OTORGA DOCTORADOS
E
l prestigiosoBerklee College of Music, en Boston, entidad que ha formado a decenas de músicos famosos de jazz por muchos años, entregará en mayo Doctorados Honoris-Causa a los pianistas cubanos Bebo y Chucho Valdés (padre e hijo),Kenny Garrett, Mavis Staples, y Michael McDonald. La ceremonia académica se llevará a efecto el 7 de mayo en la Arena Agganis, de la Universidad de Boston, con capacidad para 7.000 personas. El discurso principal estará a cargo de Kenny Garrett, dirigido a cerca de mil estudiantes de Berklee que se graduan ese día, sus padres e invitados especiales. Bebo y Chucho Valdésson en la actualidad dos leyendas vivientes del jazz afro-cubano.BREVES:
El pasado domingo 17 de abril murió en el hospital University College, de Londres, Ray Smith, entusiasta y amistoso dueño de la famosa tienda de discosRay´s Shop en el centro londinense que, por décadas, fue un célebre "almacén" de discos de jazz, exclusivamente, donde iban a comprar los conocedores de todo el mundo. Ray Smith tuvo la tienda bajo su propia atención durante 30 años, hasta 2002, cuando fue incorporada a la tienda de libros y discos Foyles, la mayor de Europa. Durante un tiempo en Ray´s Shop también se realizaban jam-sessions.
PROTESTAS PORELIMINACIÓN DE JAZZ LATINO
La decisI
ón deNARAS (National Academy Of Recording Arts And Science) de eliminar la categoría "Jazz Latino" de los premios anualesGrammy ha levantado una ola de protestas. Dicha academia recortó drásticamente la lista de categorías, de 109 a 78, entre las cuales se encuentra la de jazz latino (ver noticia del 7 de abril, más abajo). Esta semana se reunieron en Nueva York representantes de NARAS y un grupo grande de músicos, encabezados por Eddie Palmieri (foto), Brian Lynch, Barry Harlow y otros, para discutir la controvertida decisión. Fue una reunión tensa y apasionada, en la que los miembros de la academia esucharon los argumentos de los músicos, sin prometer nada por el momento. En forma individual, la cantante Sandy Cressman envió una contundente carta abierta a 
NARAS exponiendo su desaliento y protesta por la decisión de eliminar la categoría de jazz latino de los premios Grammy, carta que fue publicada en distintos medios a través de EEUU y que puede leerse enwww.allaboutjazz.com. El propio Eddie Palmieri escribió otra carta similar que puede leerse en www.jazztimes.com. Palmieri ganó su noveno premio Grammy en 2006 por su álbumListen Here! La academia argumentó que el jazz latino era parte del jazz en general, pero los músicos indican que ello sería como eliminar la categoria de música "country" por considerarla "pop".
ERIC CLAPTON Y WYNTON MARSALIS JUNTOS
El
legendario guitarrista rock Eric Claptontocó el pasado jueves 7 de abril en Nueva York con la orquestaJazz At Lincoln Center, que dirige el trompetista Wynton Marsalis, en el concierto de gala anual de recaudación de fondos para beneficio. Clapton dijo que había "realizado su sueño de la infancia" al tocar codo a codo con grandes del jazz. "Mi amor por el jazz viene desde que era niño", dijo. Por su parte, Marsalis elogió a Clapton no sólo por donar las recaudaciones del concierto de gala (más de tres y medio millones de dólares), sino también por "su profundo conocimiento del género". Marsalis dijo tener un profundo respeto por el guitarrista. En el concierto Clapton tuvo la oportunidad de tocar con la orquesta de jazz algunos de sus temas clásicos, tales comoJoe Turner´s Blues; Corrine, Corrina, y Ice Cream. Los fondos serán destinados a financiar proyectos educacionales y actividades artísticas y culturales del prestigioso centro de las artes neoyorquino. (Foto de Julie Scarratt)
JAZZ ELÉCTRICO, O NO, EN MALTA
Se acaba de anunciar a la prensa la organización del 21 Festival de jazz eléctrico en Ta´Lissene, Malta, que se re
alizará entre el 14 y 16 de junio (ese es el nombre, pero no todos los grupos son eléctricos). A través de los años este festival a sido escenario para grandes del jazz, tales como Chick Corea, John Scofield yMichel Petrucciani. El año pasado actuaron en él Mike Stern, Richard Bona yEsperanza Spalding. Este año el festival incorporará música de Brasil, Jamaica, África mediterránea y el Medio Oriente, con músicos como el pianista Monty Alexander y su Harlem Kingston Express (foto abajo); el guitarrista promovido porHerbie Hancock, Lionel Loueke; el trompetista Ambrose Akinmusire (jazz del Brasil), ganador del concurso Thelonious Monk; y el saxofonista neoyorquino Seamus Blake, además de otros músicos inte
rnacionales y de Malta. Los organizadores del festival han anunciado que habrá muchas actividades de jazz y de otras expresiones artísticas alrededor de este evento para el cual ya se está organizando tours especiales para quienes deseen visitar desde otros países. ¿Idea para viajar?
IMPULSE! MEDIO SIGLO DESPUÉS
Uno de los más famosos y prestigiosos sellos de jazz, IMPULSE!, es
tá celebrando 50 años de importantes grabaciones y ha anunciado que en abril comenzará una etapa de renovación y de nuevo... impulso. Este sello fue establecido en 1960 y al poco tiempo firmó contrato, entre otros grandes del jazz, con John Coltrane, grabando uno de los períodos más prolíficos, influyentes y creativos de este músico. Para marcar este aniversario ofrecerá una caja con una colección de álbumes de Coltrane. En los primeros años de existencia de este sello, grabaron para él Dizzy Gillespie, Count Basie, Charles Mingus, Sonny Rollins, Quincy Jones, Pharoah Sanders, McCoy Tyner y Keith Jarrett, entre otros, lo
que le dio un inmenso prestigio a esta firma subsidiaria de ABC-Paramaunt Records. IMPULSE! estará publicando dentro de poco también otras colecciones de antología con la música de algunos de esos célebres músicos, muchos de ellos ya desaparecidos.
ABRIL, MES DEL JAZZ
El Instituto Smithsonian, de Washington, entidad prestigiosa que vela por conservar y desarrollar el patrimonio cultural y artístico de EEUU, volverá a celebrar el mes abril como el "mes para valorar del jazz" (en inglés, "Jazz appreciation month", pero debemos traducir appreciation --apreciación-- como "valoración", que es el sentido más exacto en español). Este es el décimo año que dicho instituto organiza eventos para este efecto en el mes de abril, alentando a instituciones educacionales, organizaciones de músicos y al público en general a tomar parte en esta celebración, que se llama JAM (Jazz Appreciation Month). Este año JAM rinde honores al legado de las mujeres en el jazz, las que "han ayudado a transformar las relaciones de género, raza, culturales y sociales con el fin de lograr una sociedad más justa y equitativa", según el instituto. El afiche oficial de este año, diseñado por Keith Henry Brown, retrata a la legendaria pianista Mary Lou Williams, en representación de las
mujeres jazzistas cuyo número e influencia han ido creciendo en las últimas décadas. La lista de eventos relacionados con este mes de valoración del jazz es larga y abarca actividades y actos en Washington y en muchas otras ciudades de EEUU.
COPLAND-ABERCROMBIE, PRIMERA GRABACIÓN EN DÚO
(Fuente: www.cuadernosdejazz.com)
 Pianista y guitarrista están estos días en el estudio de grabación para registrar el que será su primer disco en dúo. A lo largo de los años han venido colaborando en diferentes formaciones, propias y ajenas, pero nunca hasta ahora en un proyecto de liderato exclusivo y compartido. Llegarón a España para un concierto único en la Universidad de Salamanca (12 de marzo): apenas 48 horas de estancia en las que presentaron un concierto con aforo completo y nuevas composiciones de autoría repartida, muchas de ellas aún sin título, que pasarán a formar parte del proyecto que empezaban a grabar sólo dos días después.
La carrera de Marc Copland y John Abercrombie está repleta de colaboraciones; aún cuando el guitarrista sigue grabando para ECM, su sello discográfico desde 1974 y en el que ha publicado uno de sus últimos registros -Wait till You See Her, grabado en cuarteto en 2008-, no ha dejado de colaborar en numerosas grabaciones debido a su condición de artista muy solicitado.
Copland ha grabado para muchos sellos y entre los último se pueden mencionar hatOlogy, Nagel Heyer o el sello francés Sketch. Pero con la aparición del sello alemán Pirouet, radicado también en Munich como ECM, Copland ha encontrado el aliado perfecto para sus proyectos: desde 2005 y hasta ahora, catorce discos publicados con variados formatos. Desde el piano solo al trío, cuarteto o quinteto. En dúo sólo dos, una primera experiencia junto a Gary Peacock y este que ahora está registrando junto a John Abercrombie.
El disco saldrá al mercado en el otoño de este mismo año: mientras Copland está presentado el último lanzamiento, Crosstalk, grabado en diciembre de 2010 y recién editado. En formación de cuarteto, está acompañado por Greg Osby, Doug Weiss y Victor Lewis.
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JOHN ZORN EN AYUDA A JAPÓN
(Fuente: www.cuadernosdejazz.com)
Más de una docena de artistas se darán cita el próximo 27 de marzo para celebrar un concierto en el Miller Theatre de Nueva York con el fin de recaudar fondos para la recuperación de Japón. Tanto los artistas como el teatro seguirán de cerca la ruta de la recaudación con el fin de asegurarse que el dinero llega a destino.
  La iniciativa ha partido de John Zorn quien se encarga además de toda la organización y será el maestro de ceremonias: “La tragedia y devastación ha sido abrumadora. Siempre he sentido una fuerte conexión personal con aquel país y estoy contento por poder poner algo de mi parte para ayudar. Va a ser una noche impresionante”, aseguraba Zorn durante la presentación del evento.
En el teatro neoyorquino de la Columbia University School of the Arts se darán cita los artistas más innovadores de la escena creándose una especie de intersección entre el indie rock, el jazz contemporáneo y la vanguardia. Entre los nombres confirmados figuran Yoko Ono y su hijo Sean Lennon; el dúo japoamericano Cibo Matto y la banda Sonic Youth. Se anuncia como invitado especial al cantante Mike Patton y estarán también en el programa Mephista, Marc Ribot, Uri Caine, y John Zorn’s Aleph Trio.
  El cien por cien de lo recaudado –ni sala ni artistas cobrarán nada- irá a parar a la Japan Society’s Earthquake Relief Fund.
Las entradas, al precio de 50 y 100 dólares -25 para los estudiantes- se agotaron el primer día de ponerse a la venta lo que ha llevado a Zorn a preparar un segundo concierto que aún no está diseñado pero que se celebrará en los primeros días de abril.
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A LA CÁRCEL POR JAZZ A TODO VOLUMEN
El propietario del club de jazz El Secadero, en Alhendín (España), fue conde
nado por la Audiencia Provincial de Granada a dos años y medio de cárcel por ruidos constantes provenientes de su local, que fue abierto en 1994. Los vecinos acusaron al club de haber provocado insomnio, tensión, ansiedad e irritabilidad durante años. Dicho club ofrecía presentaciones al aire libre durante el verano y se indicó que los parlantes funcionaban a todo volumen. En el invierno también se escuchaban las presentaciones hasta horas de la madrugada, así como la música de ensayos durante el día. La condena tuvo su fundamento en que los niveles de sonido estuvieron dutrante todo ese tiempo por sobre lo legal. El dueño de El Secadero tiene ahora la posibilidad de apelar. Entretanto músicos granadinos y amantes del jazz han comenzado una campaña para recoger firmas y solidarizar con el dueño del club en cuestión. La campaña se llama "Todos somos El Secadero". La condena incluye la prohibición de reanudar las presentaciones musicales en ese establecimiento.
COREA Y BURTON OTRA VEZ
El pianista Chick Corea y el vibrafonista Gary Burton están tocando juntos esta semana en Costa Mesa y en la Universidad de California para continuar lo que el Los Angeles Times ha descrito como su "conversación musical" de décadas. Ambos músicos --"gigantes" del jazz-- se han reunido a tocar en dúo esporádicamente, pero con mucho éxito, desde 1972. Ese año se encontraban en el Festival de jazz de Munich, tocando cada uno por su cuenta, y el productor del evento creyó que sería interesante un final de conciertos con ambos tocando juntos a dúo. La fórmula fue genial y Burton y Corea continuaron reuniéndose para volver a grabar y dar conciertos a dúo innumerables veces, hasta hoy. Han grabado cinco álbumes a dúo, siendo el primero de ellos, Crystal Silence, un clásico del jazz. Posiblemente vuelvan a juntarse también el próximo año para celebrar los 40 años del comienzo de esta asociación musical.
MENSAJEROS DEL JAZZ AL MUNDO
El Lincoln Center de Nueva York dio a conocer la lista de músicos de jazz que serán enviados a dis
tintos lugares del planeta para promover y dar a conocer el jazz de hoy. El proyecto no es nuevo y se llama Rhythm Road (el Camino del Ritmo). Está auspiciado por el Buró de asuntos educacionales y culturales del Departamento de Estado y es la continuación de aquellas giras mundiales que comenzaron en los años 50 Dizzy Gillespie y su big-band, quienes llegaron al sur de Europa, Medio Oriente, África y Asia. Luego siguieron rutas similares otros grandes como Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong y Dave Brubeck. Pero los embajadores del jazz de hoy son en su mayoría múscos jóvenes y profesores enviados en una gira de entre 4 y 6 semanas a distintos rincones del mundo para tocar jazz, pero también para realizar talleres, seminarios, exposiciones y charlas sobre este tipo de expresi
ón musical. Estos músicos han sido elegidos no sólo por su excelencia musical sino, además, por haber demostrado tener interés y habilidades para enseñar y promover el jazz. Se eligió un total de 10 bandas. Las giras comenzarán en mayo de este año. (Fotos Jazz Times: visitas anteriores a Vietnam y Honduras)
ANTOLOGÍA DEL JAZZ EN 6 CDs
La prestigiosa y respetadaSmithsonian Institutionde EEUU (que vela por preservar el patromonio cultural de ese país) anunció que a fines de mes pondrá a disposición del público una "antología cronológica del jazz", en una colección de seis CDs. La selección musical y su preparación tomó varios años y estuvo a cargo de expertos en el jazz, desde historiadores y académicos hasta periodistas, críticos y músicos de jazz. Abarca desde los nebulosos comienzos de este tipo de música, hasta l
a complejidad del presente: comienza con un solo de piano de un compositor cuyo padre había sido un esclavo (Scott Joplin) y termina con un cuarteto dirigido por el trompetista polaco Tomasz Stanko. Sus productores señalan que esta colección abarca las figuras más importantes de las distintas etapas por las que ha pasado el jazz, poniendo especial interés en aquellas figuras que dejaron un legado significativo en el desarrollo del jazz, como por ejemplo Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Benny Goodman, Coleman Hawkins, Charlie Parker, John Coltrane, Miles Davis, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Ornette Coleman, Bill Frisell, entre otros cuya lista sería largo de enumerar.
KURT ELLING EN EUROPA
El cantante y compositor de jazz Kurt Elling comenzó
el pasado 11 de marzo su gira europea actuando en Edimburgo con el saxofonista escocésTommy Smith y laScottish National Jazz Orchestra. Elling, considerado en estos momentos como el mayor exponente de la voz masculina en el jazz actual, volverá a presentarse hoy sábado y mañana domingo en Escocia, con Smith y la misma agrupación. Posteriormente tendrá dos fechas de conciertos en Inglaterra y dos en Portugal. Después actuará en Luxembirgo, Holanda, Alemania, Austria, Italia, España y Polonia, antes de regresar a un apretado calendario de conciertos en EEUU. Kurt Elling posse un impresionante dominio de su voz y del estilo scat para improvisar. Siguiendo los pasos de la vocalista Betty Carter, tiene una gran inventiva para re-crear composiciones en el momento de exponerlas. Su versión de Body And Soul, en la que transcribió nota por nota un largo solo de Dexter Gordon al que le puso letra, se ha hecho célebre en los últimos años. Kurt Elling ha sido nominado nueve veces para el premio Grammy y lo obtuvo en 2009 por su álbum Dedicated To You (con la música de Coltrane y Hartman). Ha ganado muchas veces los primeros lugares en las encuestas a críticos y a lectores de las revistas Down Beat y Jazz Ti
me, y ha sido galardonado también por laAsociación de Periodistas de Jazz de EEUU. Comenzó a grabar en 1995 para el sello Blue Note, con el que estuvo durante 10 años. En la actualidad graba para el selloConcord Jazz. Tiene 14 álbumes a su haber. El último de ellos, The Gate, está esta semana en el segundo lugar de la cartelera de jazz de JazzWeek.
EGIPCIOS LISTOS PARA EL JAZZ
Después de la rebelión social que hubo en Egipto con la consecuente renuncia del Presidente Hosni Mubarakhace algunas semanas, los organizadores del Tercer Festival Internacional de Jazz de El Cairo dicen estar confiados que este evento tendrá pleno éxito. El festival debe comenzar el 17 de este mes y se extenderá por tres días. Entre los músicos extranjeros que participarán en él se cuentan Adam Miller (EEUU), Calima(España), Michelle Rounds (Australia), Stelzhamma(Austria), Kazumi Watanabe (Japón), Arifa (Holan
da), y laGerman Women Jazz Orchestra (foto) (Alemania). Tomarán parte además decenas de músicos de jazz egipcios. Paralelamante a los conciertos de la programación oficial, habrá durante esos tres días numerosas presentaciones yjam sessions en una media docena de clubes y bares de jazz de El Cairo.
PHIL COLLINS DEJA DE TOCAR
Phil Collins, el famoso baterista y cantante británico del legendario grupoGenesis, ha anunciado su retiro definitivo de la música. El baterista que también se dedicó mucho al jazz, dirigiendo sus propias big-bandsy otro tipo de conjuntos, dijo que los años que pasó tocando la batería le han dejado con una serie de complicaciones de salud, entre otras una incipiente sordera, una vértebra dislocada, así como daño a los nervios de las manos que le producen dolor al tocar la batería. La carrera musical de Collins, hoy millonario, le dio siete premios Grammy, trece discos sencillos que llegaron al primer lugar de carteleras, decenas de álbumes y cientos de presentaciones en todos los rincones del planeta. Junto con Paul McCartney y Michael Jackson, es uno de los tr
es artistas que han vendido más de cien millones de álbumes en el mundo. También ganó unOscar por una canción original para la películaTarzán. En distintos períodosPhil Collins organizó, dirigió y grabó con sus propias big-bands de jazz y siempre ha dicho que el jazz le apasiona (al igual que el baterista de losRolling Stones, Charlie Watts). Phil Collins vive ahora en Suiza, donde piensa descansar y distanciarse del mundo musical.
Anoche se realizó el 14 concierto anual de mujeres estudiantes de música en el famoso Berklee College of Music, institución especializada en jazz. Este evento anual es organizado por la Red de músicas mujeres, de esa ciudad y ayer tomaron parte medio centenar de ellas, provenientes de distintas partes del mundo, desde Argentina y España hasta Corea del Sur. El concierto contó con doce presentaciones distintas que abarcaron jazz instrumental, composición, jazz vocal, flamenco, rhythm & blues y hip hop influido por el Medio Oriente, entre otras tendencias. Muchas de e
sas estudiantes de hoy tienen la esperanza de transformarse en artistas famosas, como ocurrió ya con un buen número de ex-alumnas de Berklee, entre ellas Diana Krall, Terri Lynne Carrington, Esperanza Spalding, Regina Carter y otras.
LEYENDAS DE LA BATERÍA EN BLUE NOTE
El prestigioso sello de jass Blue Note anunció que el 8 de marzo publicará una colección digital con los más destacados bateristas de jazz, titulada Jazz Drumming Legends. La nueva compilación ofrecerá 15 grabaciones de jazz clásicas con grandes del jazz acompañados de famosos bateristas o grupos dirigidos por los mismos percusionistas famosos. Las grabaciones incluyen, entre otros, a Gene Krupa, Buddy Rich, Max Roach, Roy Haynes, Art Blakey, Philly Joe Jones, Joe Morello, Philly Joe Jones, Elvin Jones, Billy Higgins, Jack DeJohnette, Tony Williams, Chris "Daddy" Dave, Lewis Nash, Bill Stewart e Ignacio Berroa. La compilación ha sido producida y recopilada por el sello Blue Note y la aclamada revista especializada en la batería, Modern Drummer. (En la foto: Lewis Nash)
B.B. KING BLUES CLUB EN BANCARROTA
Uno de los más tradicionales clubes de blues en Las Vegas, el B.B. King Blues Club, se ha declarado judicialmente en quiebra, lo que ha sorpendido a muchos por el inmenso flujo de turistas a esa ciudad y la popularidad del club. La compañía dueña del lugar, Beale Street Blues Company anunció que tienen planeado salir a flote de sus problemas financieros que, entre deudas y otros aspectos económicos, suman más de tres y medio millones de dólares. El club es parte de una cadena perteneciente a un grupo con base en Memphis que lleva el nombre del famoso cantante y guitarrista de blues. 
Sin embargo el propio B.B. King no ha sido mencionado como miembro de dicha compañía. Otros clubes del mismo nombre se encuentran en Nueva York, Orlando Memphis y Nashville. Todos ellos tienen aparentemente mucho éxito y capacidad para cientos de personas. El legendario cantante y guitarrista no parece tener tropiezos en su carrera, excepto hace un año cuando tuvo que cancelar una presentación en Chile debido al terremoto que afectó a ese país.
GRACE KELLY IMPACTA CON PHIL WOODS
La talentosa saxofonista Grace Kelly ha causado un gran impacto con su nuevo álbum grabado con el veterano del saxo alto Phil Woods, que esta semana ha alcanzado los primeros lugares de la cartelera de jazz. El CD se llama Man With The Hat --"Hombre con el sombrero"-- en referencia a la costumbre de Woods de usar esa indumentaria. La prodigiosa saxofonista ya había grabado varios CDs antes de cumplir los 16 años de edad. Nació en Massachussets en mayo de 1992, de manera que todavía no ha cumplido los 20 años de edad. Hace dos años se asoció con otro veterano del saxo alto, Lee Konitz, con quien grabó GRACEfulLEE. Ahora, con Phil Woods, que celebrará su cumpleaños 80 en noviembre, se ha producido otra dupla creativa y lle
na de entusiasmo que supera brechas generacionales. El quinteto lo terminan de integrar otros tres gigantes del jazz: el pianista Monty Alexander, el contrabajista Evan Gregor y el famoso baterista de Woods, Bill Goodwin. Según la crítica, el resultado es maduro, pleno de swing e inventiva. Grace Kelly nació en EEUU de padres coreanos y su nombre original fue Grace Chung, pero su madre se volvió a casar y tomó el apellido Kelly de su padrastro de origen irlandés.
na de entusiasmo que supera brechas generacionales. El quinteto lo terminan de integrar otros tres gigantes del jazz: el pianista Monty Alexander, el contrabajista Evan Gregor y el famoso baterista de Woods, Bill Goodwin. Según la crítica, el resultado es maduro, pleno de swing e inventiva. Grace Kelly nació en EEUU de padres coreanos y su nombre original fue Grace Chung, pero su madre se volvió a casar y tomó el apellido Kelly de su padrastro de origen irlandés.
LIBRO SOBRE JOHN McLAUGHLIN
Está a la venta el nuevo libro del autor Walter Kolosky titulado Follow Your Heart: John McLaughlin Song by Song, escrito en parte como biografía, en parte como una guía para escuchar la producción musical de este célebre guitarrista de jazz y compositor inglés que también usa el nombre Mahavishnu John McLaughlin. Este músico saltó a la prominencia en Inglaterra con su conjunto Extrapolation. Luego se trasladó a EEUU donde tocó con el grupo Lifetime, de Tony Williams antes de hacerse definitivamente famoso como integrante de los conjuntos de Miles Davis en pleno período de la gestación de la fusión jazz-rock. El autor Walter Kolosky es una autoridad musical e hizo una extensa y profunda ivestigación para escribir este libro que discute y analiza en detalle las más importantes grabaciones realizadas por McLaughlin, pero también ha sido descrito como una "perfecta biografía".SPALDING CELEBRA CON GIRA INTERNACIONAL
La contrabajista, multi-instrumentista, compositora, arreglista y cantante Esperanza Spalding finaliza hoy una serie de conciertos en Japón, luego de "hacer historia" al transformarse en la primera artista de jazz que gana el premio Grammy en la categoría Mejor Artista Emergente, contra una poderosa lista de fenomenales cantantes de música popular (ver noticia del 14 de febrero, más abajo). Después de su presentación en Tokio esta noche, Esperanza Spalding retorna a EEUU donde tiene un apretado calendario de diez conciertos en distintas ciudades, hasta el 12 de marzo. Enseguida viaja a Sudáfrica para tomar parte en el Festival internacional de jazz de Ciudad del Cabo, que comienza el 26 de marzo. El 30 del mismo mes se presenta en Suiza y a comienzos de abril dará dos conciertos en Italia. Después, durante ese mismo mes, ofrecerá varios conciertos en Francia e Inglaterra. Para el resto del año tiene programados más viajes al extrajero y participación en distintos festivales de jazz internacionales.(Foto: en la ceremonia de entrega de premios Nobel 2009)
MELISSA ALDANA A ESPAÑA
La joven saxofonista chilena radicada en Brooklyn, Melissa Aldana, ha anunciado su próxima gira por España, después de una exitosa visita similar a ese país el año pasado. El 4 de marzo estará tocando con The Fringe, conjunto integrado por los célebres George Garzone, Bob Gullotti y John Lockwood, en La Caja Blanca, de Málaga; el día 6, en esa misma ciudad, participará en el Séptimo seminario internacional de jazz. el 9 de marzo se presentará en el recientemente re-abierto Bogui Jazz Club, de Madrid, con su trío: Pablo Menares y Ross Pederson; al día suguiente se presenta con el mismo trío en Lago Martínez, Tenerife, y el 11 en el Salón de actos Magisterio de Las Palmas de Gran Canaria. Su gira finaliza con su trío en Madrid el 12 de marzo en el 
Bogui Jazz Club. Melissa Aldana es una excepcional saxofonista de jazz que ha causado sensación en Boston (donde estudió en Berklee) y Nueva York, donde vive en la actualidad. Su reciente CD, Free Fall, ha sido muy bien recibido en el mundo del jazz. En la actualidad se encuentra tocando en clubes de jazz de Nueva York, a los que volverá una vez terminada su visita a España.
MUERE EL CABALLERO DEL JAZZ, SIR GEORGE SHEARING
El virtuoso del piano de jazz y compositor británico, George Shearing, que tocó para presidentes y realeza, murió este lunes 14 de febrero en Manhattan a los 91 años de edad, de una falla cardíaca. Su composición Lullaby Of Birdland ha sido grabada por cientos de artistas y se convirtió en un popular standard del jazz. Sir George Shearing superó su ceguera de nacimiento y se convirtió en uno de los gigantes del piano, después de provenir de una familia pobre londinense. En sus primeros años de músico tocó en Londres, pero luego se trasladó a Estados Unidos donde tuvo una aceptación inmediata. En 1949, sólo dos años después de llegar a Nueva York, su grabación de September In The Rain se convirtió en un éxito nacional y le abrió las puertas de clubes y salas de conciert
o. Formó un quinteto con guitarra eléctrica y vibráfono que creó un sonido totalmente nuevo que tuvo una inmensa influencia en la década de los años 50. Con ese formato y sonido acompañó también a artistas como Nat King Cole. George Shearing tocó con una larga lista de los grandes del jazz, tanto instrumentistas como vocalistas, desde Tito Puente a Stephane Grappelli, pasando por las vocalistas y los cantantes más famosos, particularmente Mel Torme. Escritores como Jack Kerouac le mencionan en sus obras como "el dios del piano de jazz". Se mantuvo activo grabando hasta fines de los años 80, pero siguió tocando el piano en forma pública y privada hasta hace muy poco. En 2006, en reconocimiento por su aporte a la música y la cultura, la Reina Isabel II de Inglaterra le hizo ca
ballero, haciéndolo miembro de la "Orden del Imperio Británico". Sir George Shearing escribió más de 300 composiciones e hizo innumerables arreglos instrumentales. En su carrera grabó 110 álbumes de jazz y su filmografía abarca cinco películas de conciertos. Obtuvo dos premios Grammy y nueve otros galardones de prestigio. Tres presidentes de EEUU y la familia real británica le pidieron tocar también para ocasiones de gala. Sir George Shearing tenía una simpatía innata, mucho sentido del humor y una gran calidez humana. La comunidad del jazz le recordará con mucho cariño.
TRIUNFO DE SPALDING EN LOS GRAMMY
En la ceremonia de anuncio de los premios Grammy de este año, el pasado 13 de febrero, la gran sorpresa fue la contrabajista y compositora de jazz Esperanza Spalding, que ganó en la categoría "Nuevo artista emergente", contra formidables contrincantes, tales como el adolsecente Justin Bieber que ha causado sensación en el último tiempo, el rapero Drake y las estrellas Mumford & Sons. Esperanza Spalding es la primera artista de jazz que gana esa categoría en toda la historia de los Grammy. Esperanza también se presentó en le ceremonia tocando con el Grammy Jazz High School Ensemble. En las propias categorías de jazz los ganadores fueron: Herbie Hancock, "Álbum del año", con su Imagine Projec
t; el baterista Roy Haynes, premio al "Logro de toda una vida; Stanley Clarke, "Mejor álbum de jazz", The Stanley Clarke Band; Dee Dee Bridgewater, "Mejor álbum vocal" con su homenaje a Billie Holiday, Eleonora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee; otra vez Herbie Hancock, "Mejor solo improvisado" en A Change Is Gonna Come; James Moody, "Mejor álbum instrumental", Moody 4B; Mingus Big Band, "Mejor grupo g
rande de jazz", Live At Jazz Standard; el cubano Chucho Valdés, "Mejor álbum de jazz latino", Chucho´s Steps; Billy Childs, "Mejor composición instrumental", The Path Among The Trees; Carlos Vince Mendoza, "Mejor arreglo instrumental", 54. En la ceremonia hubo tributos a algunos de los músicos de jazz desaparecidos el año pasado, como James Moody, Hank Jones, Lena Horne, Billy Taylor y los fotógrafos Herman Leonard y Jim Marshall.